Marbel videojuegos vintage

Alien Virus

2012-01-12T23:26:00.000-03:00

Plataforma: MS-DOS, Windows 95
Género: Point and click
Año: 1994
Desarrollado por Tresicion
Publicado por Vic Tokai

La primera vez que probé este juego lo que se me vino a la mente fue algo como "...y enseguida saldrá algún tipo de criatura de la oscuridad para comerse a mi personaje"

Precisamente Alien Virus es este tipo de juegos, diría que su historia es básicamente similar a la de la saga cinematográfica Alien y tantos otros del tipo "tripulación atrapada en una nave averiada en medio de la nada".

Pantalla inicial con el logotipo del juego.

El personaje principal se llama Joshua Stone, él trabaja para una compañía haciendo entregas y precisamente tenía que llevar una carga a la nave donde trabaja su novia Cara Oceana. Al llegar a la nave se encuentra con un panorama extraño, no hay energía excepto por la luces de emergencia, el andoide asistente del hangar está desactivado y las puertas bloqueadas. Esta situación lo deja preocupado, especialmente por la seguridad de Cara así que se dispone a buscar a la tripulación para comprobar la situación.

A medida que exploramos será evidente que no se trata de un simple desperfecto con los generadores de energía, Joshua tiene la impresión de que lo están siguiendo y a medida que incursiona en la nave los sectores se van oscureciendo cada vez más debido a la falta de energía y mal funcionamiento de muchas luces de emergencia que parecen haber sido averiadas a propósito.

El primer miembro de la tripulación con el que se cruza es Quenivis Karde, pero Joshua lo encuentra en muy mal estado, ha sido atacado y no puede moverse.

Así encontramos a Quenivis Karde, malherido y deshidratado. Antes de poder hablar con él tendremos que conseguirle algo de agua.

Quenivis le cuenta a Joshua que la nave se había acercado demasiado a un objeto desconocido, la tripulación organizó una reunión para decidir como proceder pero mientras lo hacían la nave se estremeció y todas las luces se apagaron. La tripulación entró en pánico y cuando volvieron las luces muchos de ellos habían desaparecido y los que quedaban estaban paralizados del susto.

Se organizaron para buscar a los desaparecidos y encontraron sus cuerpos destrozados. Un par de miembros del equipo de búsqueda reportaron haber sido atacados por una criatura extraña con apariencia como de araña que mató a uno de ellos.
Los sobrevivientes deciden quedarse en los sectores con suficiente iluminación a la espera de que llegue ayuda, mientras tanto se forman grupos que empiezan a competir por las provisiones que quedan, matándose entre ellos de ser necesario.

Pocos son los que se aventuran fuera de la seguridad de los sectores iluminados, la gran mayoría de los sobrevivientes se quedan allí esperando que una nave reciba la señal de auxilio, lo que no saben es que la inteligencia artificial de la nave está programada para entrar en cuarentena bajo estas situaciones y repeler a todas la naves que se acerquen.

Luego de oír lo ocurrido Joshua decide buscar a los sobrevivientes esperando que Cara esté entre ellos.

Cara Oceana, habrá que rescatarla ya que quedó atrapada fuera de la nave mientras intentaba pedir auxilio y se estaba quedando sin aire.

Durante toda la aventura nos toparemos algunas veces con las criaturas que deambulan en los rincones oscuros de la nave, primero sólo llegaremos a ver sus rostros y progresivamente se nos revelará su figura completa. Nunca queda claro si las criaturas invadieron la nave o si son miembros de la tripulación que han mutado, el título "Alien Virus" me sugiere una mutación. Hay sutiles insinuaciones de ambas posibilidades pero la historia del juego tiene muchos huecos argumentales como para saberlo con seguridad.

Primer encuentro con una de estas criaturas donde apenas podemos ver su rostro, cuatro ojos rojos y dientes largos y afilados.

La ambientación del juego está muy bien lograda y como son usualmente los point and click el juego tiene muchas acciones posibles que se pueden realizar antes de terminarlo, con ese fin encontraremos un montón de objetos, el problema es que no siempre será muy intuitivo lo que debemos hacer con ellos.

Aquí podemos apreciar parte de la ambientación, este parece ser el nido de las criaturas, con capullos y cadáveres en descomposición esparcidos por el cuarto.

Por ejemplo una de los momentos en el que muchos se han quedado sin saber que hacer es cuando vamos por el sistema de ventilación de la nave, que está lleno de ventiladores muy peligrosos. Si entramos en un sector donde haya un ventilador nuestro personaje será succionado, cortado en pedazos y game over. Por esto es imperativo encontrar el cuarto de control y desactivarlos para poder pasar sin problemas, pero uno de los interruptores está roto por lo que quedará un ventilador encendido. Para apagar este ventilador la única forma es tenderle una trampa a una de las criaturas que nos ha estado siguiendo todo el tiempo para que sea succionada por el ventilador, esto mata a la criatura y avería el aparato. No hay nada que indique que debemos hacer ni como, de hecho el único modo en el que pude averiguar que hacer fue consultando una guía que describía todo el procedimiento, que por cierto no me aclaró como se supone que deba saber todos los pasos a seguir por lo que asumo que la idea es encontrar la forma mediante prueba y error. Lo que puede tomar mucho tiempo considerando la gran cantidad de objetos que cargaba en ese momento.

Instante previo a que la criatura sea succionada por el ventilador, una hora averiguando que hacer para desbloquear una cinemática de unos pocos segundos...por lo menos pude avanzar jaja.

Esto puede entorpecer bastante la jugabilidad pero una vez superados estos inconvenientes el juego es entretenido, con una buena ambientación, historia predecible prácticamente desde el principio y gráficos bien logrados.

Según la información que encontré en Moby Games estaba planeado comercializar una adaptación del juego para PlayStation 1 que ya estaba completa pero nunca llegó a publicarse. Alien Virus termina en una pantalla que dice "to be continued" pero si la adaptación no salió a la venta probablemente la secuela tampoco llegó a completarse. La poca información que parece haber del juego de PS1 la pueden encontrar aquí: http://psx.ign.com/objects/000/000284.html

Los cambios que se vienen

2012-01-02T10:41:00.003-03:00

Buenas, como están. Espero que hayan pasado bien las fiestas de fin de año.Como verán ya cambié de lugar algunas cosas y saqué el mensajero, esto fue por un par de razones. Primero que nada por al visitar el blog con mi tablet ví que el mensajero no se cargaba bien y causaba errores en la barra lateral, como el uso de las tablets se está incrementando y hay mucha gente que navega por sus páginas habituales a través de estos dispositivos decidí que era una movida correcta el optimizar el blog para que sea vea bien tanto en las PCs como en tablets, como no tengo un smartphone no se como se verá el blog en uno de esos pero bueno, tampoco se puede cubrir todo :p

La otra razón es por el extraño incremento de visitantes de habla inglesa que vienen al blog y postean mensajes diciendo que ya visitaron el mío y que ahora yo visite el de ellos lo que en cierta medida me desconcierta debido a que yo no le pedí a nadie que visite el blog a cambio de visitar el suyo y ni siquiera conozco a estos usuarios así que para evitar más trolling y spam saqué el mensajero ya que de todos modos cualquier visitante que de verdad esté interesado probablemente posteará un comentario por lo que el mensajero lo tenía como un accesorio que ahora ya se volvió obsoleto.

Además creo que ya le hace falta un cambio de apariencia al blog por lo que estoy viendo que le pongo como nueva cabera y es probable que le cambie el tema, el estilo y los colores. Luego veré que más necesita. Otra cosa que estoy considerando es cambiarle el nombre al blog por algo más corto o más facil de recordar. Soy medio "camaleónica" y cada tanto me gusta hacerle cambios desde cero xD en entre estos cambios estará incluido un nuevo apodo para mí y pueden esperar el regreso de Fanta, digo Miss Fantástica, ya veré que le encargo que haga.

Cambiando de tema, ahora mismo estoy jugando un título llamado Alien Virus que ya había mencionado en la entrada anterior, ya tengo varios screenshots hechos y considero que ya ví lo suficiente como para comentarlo por lo que este será el próximo análisis que escriba.

Les deseo un feliz y productivo 2012.

Hola, tanto tiempo...

2011-12-05T20:45:00.001-03:00

¿Hola como están todos?

En abril fue la última vez que escribí jaja. Ahora regresé y me encuentro con la nueva interfase de Blogger, todo muy bonito pero no veo ninguna mejoría en la redacción. De hecho en lo poco que lo usé ya detecté algunos bugs inaceptables y el html sigue siendo un desastre.

Por el momento no tengo nada preparado ya que toma tiempo escribir una buena reseña y no estuve jugando mucho ultimamente, con un poco de suerte (y mucho estudio) me irá bien en mi exámen final dentro de dos semanas y recibiré mi matrícula. Luego de eso me dedicaré a darle un lavado de cara al blog y empezar a publicar cosas nuevamente.

Mientras tanto les dejo una lista de los juegos que llegué a ver ultimamente y que, lo más probable, serán objeto de algún análisis en algún momento.La gran mayoría son de PS2.

Adjunto algunos videos para que no sea tan aburrido.

Rule of Rose PS2: lo terminé y lo estoy jugando de vuelta. Me encanta la banda sonora.

Nightshade PS2: lo jugué las primeras dos etapas pero no me llamó mucho la atención, eso si, la cinemática del principio es muy entretenida.

Aeon Flux PS2: Juego entretenido, me quedé en un stage y no se como avanzar jaja

Castlevania Lamment of Innocence PS2: está bueno, no creo que se merezca algunas de las críticas que leí en página especializadas.

River King: A wonderful journey PS2: juego de pesca creado por Natsume, los creadores de Harvest Moon. Consiste en ir ganando los retos de otros personajes, al capturar peces de una especie y tamaño específico. Es prácticamente una versión más refinada de los mini juegos de pesca que tienen muchos de los HV.

Zone of the Enders: the second runner: buenísimo, recomendado.

Mana Khemia 1 y 2: dos RPGs tradicionales para la PS2, el sistema de lucha me recuerda un poco al Valkyrie Profile de PS1.

Popolocrois PSP: lindo RPG tradicional para la portátil, recomendado.

Medievil Resurrection PSP: ya había hablado de este, pero me encanta esta saga así que lo voy a analizar de vuelta de forma más detallada. ¡¿Para cuando un nuevo Medievil?!

Blood Omen: Legacy of Kain PC: costó un huevo hacerlo andar pero valió la pena, un clasico de vampiros. ¡¿Para cuando un nuevo LoK?!

Virus MS DOS: un point and click futurista, no llegué muy lejos pero lo que vi hasta el momento me gustó.

Abuse MS DOS: Interesante juego, me recuerda a Metroid. Lamentablemente nunca fue terminado. Los controles me resultan algo confusos, hay que usar el mouse y el teclado al mismo tiempo, mi cerebro no es multitasking, no puedo concertrarme muy bien cuando tengo que luchar con monstruos, esquivar sus ataques, apuntar con el mouse y moverme con el teclado todo a la vez xD. No encontré un video en el que se escuche la música por alguna razón :s

Kirby Mass Attack NDS: y que puedo decir, Kirby es Kirby jaja. Muy entretenido.

Chau, hasta la próxima.

Werewolf: The last warrior

2011-04-17T20:44:00.000-03:00

Este juego de acción para la Nes fue creado por Data East Corporation en 1990.

Nos introduce a un mundo contemporáneo con toques futuristas donde un científico llamado Dr. Faryan es poseído por algún tipo de espíritu que lo lleva a crear seres tecno-orgánicos para capturar a la gran mayoría de la población, y los héroes que se le oponen han caído uno por uno hasta que no quedó nadie.

Sólo un hombre tiene el poder para detener a Faryan. Werewolf es el único que queda en el camino de la destrucción de nuestro planeta.

Es en este momento que llega la oportunidad para Werewolf, un guerrero al que otro espíritu llamado Kinju le concede la habilidad de transformarse en hombre lobo para que acabe con la amenaza que se cierne sobre el mundo y reclamar toda la gloria.

Ya no quedan héroes, bola de pelos. ¡Tu momento ha llegado!

Werewolf tiene la particularidad de poder transformarse en un lobo con manos de sable, durante el juego una de nuestras prioridades será no perder la transformación ya que en su forma humana el avance tiende a ponerse más complicado.

Para que Werewolf se transforme debemos obtener los ítems con forma de W roja, si en cambio ya está transformado y toca una W azul, volverá a su forma humana. Esta es una pequeña gran trampa que nos han puesto a lo largo del juego y razón por la cuál hay que controlar bien antes de agarrar un ítem.

Nuestro personaje tiene una serie de movimientos que lo hacen bastante ágil y fuerte en su forma de hombre lobo, pudiendo prenderse de las paredes y techos con sus inusuales garras, saltar más alto y agacharse más, y por supuesto, atacar con combos. En su forma humana podrá realizar movimientos básicos (golpear, saltar) y disparar proyectiles.

Agregado a esto en su forma de lobo él puede juntar puntos de ira para alcanzar una forma aún más poderosa llamada Super Werewolf, durante esta breve trasformación todas sus habilidades son potenciadas.

El gameplay es lineal, debemos superar cada stage antes de que se acabe el tiempo para luego enfrentar al jefe correspondiente. La dificultad es bastante elevada y los controles, para mi gusto, incómodos.

El movimiento para prenderse del techo es difícil de lograr porque requiere no sólo la combinación correcta de botones sino que hay que hacerlo a la distancia adecuada para que funcione. Por otro lado otros como el salto hacia atrás son fáciles de realizar, tan fácil que acabaran haciéndolo por error al intentar otro movimiento. Esto sumado al factor tiempo volverá todo el proceso bastante difícil haciendo de este uno de esos títulos que nos hará pasar las mil y una repitiendo el mismo stage hasta que lo dominemos por completo.

La historia por otra parte no está terriblemente elaborada, sólo basta con ver que ni siquiera se molestaron por nombrar al personaje al que simplemente se refieren como "Werewolf", literalmente hombre lobo en inglés. Sin embargo esto no necesariamente significa que será una mala historia, teniendo en cuenta el género del juego es posible que sus desarrolladores no vieran la necesidad de elaborar más la trama para un juego enfatizado en la acción donde las cinemáticas toman protagonismo en ciertos puntos, comenzando con la escena de la primera transformación de nuestro personaje que sabrá dejar una buena impresión inicial.

El primer escenario sin embargo, aunque ofrece varios cambios, no será muy atrayente.

La dificultad del juego como ya dije es bastante elevada, el primer stage es bastante fácil comparado con el segundo, donde literalmente seremos bombardeados mientras tratamos de hacernos camino entre motociclistas y mutantes que nos atacarán incansablemente. Probablemente es por esto que el juego cuenta con sólo seis niveles.

Werewolf: The last warrior quizás no sea un juego que guste a muchos debido a su nivel de dificultad propio de la vieja escuela. Pero sin duda los que están dispuestos a probarlo se encontraran con un juego de acción pura y dura, entretenido y causante de migrañas para los menos experimentados.

Wolfsbane

2011-04-03T20:29:00.000-03:00

Wolfsbane es un point 'n click desarrollado por Merit Studios y publicado en 1995 para DOS.

La historia se desarrolla en el pueblo de Wolfburg cuando un mercenario llamado Axel se detiene allí para pasar la noche, cuando se dirige al hotel más cercano es atacado por una criatura. Axel cae inconsciente y al despertar al día siguiente no recuerda muy bien los detalles de lo ocurrido pero los pocos recuerdos que conserva son suficientes para que se de cuenta de lo que le pasó.

Fue atacado por un hombre lobo y recordando la leyenda esto significa que ahora él también se transformará en hombre lobo a la llegada de la próxima luna llena esa misma noche, a no ser que se libere de la maldición para la medianoche. Es así que, aterrorizado, Axel se apresura a encontrar la forma de eliminar la maldición que ahora pesa sobre él.

Como ya estaran viendo, en este juego no tendremos la posibilidad de jugar con un hombre lobo sino que nuestra tarea será todo lo contrario, encontrar la forma de evitar la transformación de Axel.

El desarrollo es bastante lineal, el mapa a recorrer es extenso pero no difícil. La mayor complicación del juego está en deducir que es lo que debemos hacer ya que las pistas son escasas, sólo obtendremos un par de ellas de Motley, un bufón al que veremos haciendo piruetas en algunas partes de la ciudad.

Sin embargo Motley sólo nos dará un par de pistas escuetas y que no utilizaremos inmediatamente sino que debemos recordar algunas en ciertos puntos del juego. El resto de los pueblerinos no serán tan cooperativos.

Siendo gente que vive en un pueblo que está sufriendo los estragos de la plaga que ha diezmado la población y que además también están bajo el asedio de un hombre lobo, Axel se encontrará con que los pocos que quedan con vida son desconfiados hacia los extraños o sufren de evidentes traumas y por ende casi todos tienden a tener ese anormal comportamiento que solemos ver en las películas cuando el protagonista llega a un pueblo asediado por alguna criatura sobrenatural, todos parecen ocultar algo o simplemente estar muertos de miedo...

"Somos meros mortales contra la furia de los lobos"

Los únicos con los que por lo menos podrá tener una charla normal, serán los comerciantes que debido a su profesión se muestran sociables con todos los potenciales clientes. Esto no necesarimente significa que nos darán pistas importantes. De todas formas debemos hablar con todos ellos para averiguar algo.

Erich, el carnicero local

Gráficamente el juego no es ni bueno ni malo, se mantiene dentro de los estándares. Aunque comparándolo con otros juegos de DOS creo que los gráficos podrían haber sido un poco más elaborados. Aunque cabe señalar que la presentación del juego me gustó mucho.

Como la gran parte del tiempo nos movemos dentro del pueblo hay muy poco margen para la variación musical, aún así veremos que al entrar en una calle diferente las tonadas cambiaran, además de eso se mantiene el uso de la misma melodía para todo lo que sea catacumbas y pasadizos secretos. Las tonadas acompañan bien a los escenarios, todas evocando el estilo medieval. Considerando la poca cantidad de escenarios a parte de Wolfburg creo que podrían haber hecho por lo menos una para cada catacumba, sólo visitaremos dos; el mausoleo de la iglesia y el laberinto subterráneo, ambos con la misma melodía de fondo. De todas formas en lo referente al apartado musical mi opinión es la misma que con los gráficos.

Los controles son más o menos intuitivos pero considero que alguien que no haya jugado muchos point 'n clicks sólo podrá manejarlo hasta cierto punto sin ninguna guía, es por esto que opino que hace falta un menu de controles donde se puedan ver todas las acciones posibles del puntero y como realizarlas ya que no siempre se puede realizar un acción de manera directa, lo que podría confundir un poco al jugador. Por ejemplo en el menu de abajo de la pantalla veremos los atajos a los diferentes punteros, pero la mano vacía que vemos al principio es donde equiparemos ciertos items, como las espadas para luchar.

Sin embargo, cualquier item que tomemos del inventario puede equiparse allí pero cuando intentamos usarlos no se puede porque está limitado sólo al uso ciertos objetos a pesar de que se puede equipar lo que sea.

Esto me resulta bastante confuso, hubiera sido más claro si sólo se pudieran equipar exclusivamente los items que se pueden usar en ese ícono, esto automáticamente nos daría la pauta de que para realizar otras acciones deberíamos investigar más los controles.

Con respecto a las peleas, al no ser prioritarias en el gameplay ralmente no hay mucho desarrollo en ese aspecto, simplemente nos equipamos con alguna espada y clickleamos hasta que el enemigo caiga. Al costado derecho de la pantalla tendremos tres barras, la primera es la salud de Axel, la segunda la del enemigo, que sólo se activa cuando atacamos y la tercera, no estoy segura para que sirve pero asumo que es algo similar a subir de niveles en un RPG, mientras más porcentaje de la barra este lleno, más daño provocará cada golpe de nuestro personaje.

Esto es sólo una suposición mia ya que el material referente a este juego en Internet es escaso, la gran mayoría de los sitios con guías y esas cosas se limitaron a copiarse la misma guía en inglés y no hay más detalles.

El nombre del juego 'Wolfsbane' viene de una planta venenosa que se utilizaba en el medioevo con fines medicinales y también se creía que servía para mantener alejados a los hombres lobo.

De hecho en el juego podremos obtener una de estas plantas y si vamos con el boticario y se la mostramos él nos contará lo mismo.

He leído una que otra crítica acerca de este juego, ninguna de ellas es muy alentadora. Las críticas parecen centrarse en el hecho de que el título del juego sugiere que podremos jugar con un shapeshifter y luego resulta que no. Además de algunas críticas referentes a los puzzles con las cuales concuerdo en que no hay tantos como podría o debería haber.

En lo referente a las críticas por no tratarse de un juego donde se maneja a un hombre lobo a pesar de tratar esta temática, no estoy de acuerdo. Hay que tener en cuenta de que se trata de un point 'n click y realmente manejar a un personaje de las características de un hombre lobo en un título de este género me suena algo rídiculo y aburrido, los point and click son juegos mas cereblares que de acción por lo que considero que el título se desenvuelve de manera adecuada considerando el género.

En pocas palabras la historia del juego es compatible con el género, si se hubiera tratado de un título en el que tomábamos el papel de un personaje que ya se podía convertir en lobo tendría que ser muy original a la hora de desarrollar el juego para que el jugador no se aburra con el hecho de tener el control de un hombre lobo y aún así no ser capaz de realizar una acción directa, que es lo que esperan los jugadores que buscan títulos de hombres lobos.

Wolfsbane, otro título más se agrega a nuestra lista de juegos de hombres lobo, si leyeron todo mi artículo y aun están interesados creo que este juego los mantendrá entretenidos.

Inner Worlds

2011-03-27T20:01:00.000-03:00

Inner Worlds fue creado y publicado por Sleepless Software en el '96 para DOS, Linux y Windows. Es un side scroll ambientado en un mundo de fantasía medieval.

La trama del juego plantea a la "gente lobo" como una tribu de humanos semisalvajes con la habilidad de transformarse en lobos a voluntad o mediante el uso de pócimas.

Estas tribus viven en los bosques donde conviven armoniosamente con la naturaleza hasta la llegada de una criatura llamada Gralob que comienza a destruir todo a su paso afectando enormemente la vida de estas personas. Es por esto que uno de ellos de la clase guerrera llamado Nikita decide tomar cartas en el asunto y va en busca del Gralob, luego de estar desaparecido por un tiempo Nikita es encontrado por su amigo pero ya es demasiado tarde, está al borde de la muerte, y sin embargo parece feliz ya que logró herir a la criatura. Luego de su muerte el Gralob huye permitiendo que la paz vuelva por un tiempo pero a su regreso la destrucción es mucho peor y ahora parece enfocarse particularmente en dañar a la gente lobo, probablemente por lo que le hizo Nikita.

Las cosas continúan así hasta que llega a uno de los pueblos una viajera que parece provenir de una de las tribus en las afueras del bosque, ella no dice su nombre y no habla mucho con la gente.

Viéndola, los lugareños suponen que es un miembro de la clase guerrera de algunas de las tribus bárbaras debido a que es muy alta y a que sus rasgos son algo diferentes a los suyos, los bárbaros son aquellos que han permanecido demasiado tiempo en su forma de lobo volviéndose completamente salvajes.

Ella se dedica por un par de días a observar al Gralob desde el pueblo mientras este va destruyendo diferentes secciones del bosque y no parece temerle. Luego de permanecer allí por seis días se pone sus atavíos de guerrera, toma su bolso y se dispone a irse cuando una anciana se le acerca para preguntarle su nombre y porque vino, la viajera sorprendida le pregunta que como no se dan cuenta de lo obvio, de que ella vino a destruir al Gralob. Ante esta respuesta las personas que la oyeron se reúnen a su alrededor haciéndole preguntas hasta que uno de ellos exclama que el único que podría derrotar a la bestia es Nikita y los demás le dan la razón.

La anciana vuelve a preguntarle su nombre y la viajera luego de pensarlo por un momento le dice "pueden llamarme Nikita" y se marcha.

De esta forma comienza este primer título del que quiero hablarles, protagonizado en este caso por una mujer lobo.

A diferencia de lo que se podría esperar de un título de esta clase, este juego no se inclina por la temática de lobos, vampiros y demonios con tramas de terror. Sino que se trata de una aventura del género fantástico, tirando más para el lado del tipo de historias que tendría un juego de rol tipo Calabozos y Dragones. Y todos sus aspectos están hechos de esa forma, la música, escenarios, efectos de sonido, los objetos…

Generalmente vemos que los shapeshifters suelen de personajes que en su forma humana son muy vulnerables por lo que durante el juego permanecemos la mayor parte del tiempo transformados y la forma humana se ve más como un problema que una opción.

Nikita es cambio es un personaje muy balanceado, tanto en su forma humana como de lobo ella tiene habilidades particulares que compensan o complementan sus transformaciones.

Por ejemplo cuando está transformada en lobo ella puede usar sus dientes para atacar a mordidas a sus enemigos, puede saltar y correr más rápido y escabullirse por lugares estrechos.

En su forma humana no puede hacer esto pero puede atacar utilizando diversas armas, subir escaleras, trepar agarrándose de los obstáculos que sobresalen de las paredes, activar trampas a distancia, realizar saltos con volteretas y mediante la ayuda de pócimas mágicas mejorar temporalmente sus habilidades de salto para hacerlo tanto o más alto que en su forma de lobo. Todo esto nos brinda un buen repertorio de habilidades y acciones posibles.

Los escenarios están dispuestos de tal manera que en todos deberemos utilizar ambas formas para avanzar, y a medida que progresamos se van haciendo más laberínticos y peligrosos porque comenzamos a toparnos con diversidad de trampas que nos llevaran a muertes desagradables si no tenemos cuidado.

A pesar de no ser del género de terror el juego tiene su dosis justa de sangre, con la forma de lobo podremos masticar a gusto a nuestros enemigos incluso después de muertos salpicando su sangre por el piso y las paredes, y de tener un arma a mano también se puede en forma humana, además de que en algunas áreas no encontraremos con calaveras aparentemente humanas pero de un tamaño gigantesco. Todos estos detalles le dan una ambientación bastante particular donde vemos enemigos clásicos como murciélagos sobrevolando extraños lugares llenos de maquinarias que podrían tranquilamente salir de un arcade ambientado en los noventa.

Los jefes generalmente son el triple de grandes que los enemigos normales sacándonos la misma proporción de energía con sus ataques, sin embargo Nikita tiene a su disposición pócimas extremadamente útiles que le confieren invencibilidad por un tiempo limitado que además de protegerla del daño la transforman en un arma ya que con sólo acercarnos al enemigo podemos causarle daño con sólo pegarnos a ellos sin necesidad de hacer nada, y si además tomamos la iniciativa de atacar mientras el efecto de la pócima dure, mucho mejor.

Al completar un área nos saldrá una pantalla con nuestras estadísticas, siempre habrá secretos y amuletos que descubrir, los que nos mantendrá ocupados por un buen tiempo. Ese detalle me gustó porque no es de esos juegos que una vez que lo terminas ya nunca más lo tocas sino que probablemente lo vuelvas a jugar hasta alcanzar el 100% en cada área.

En lo referente a gráficos el juego tiene unos correctos escenarios en 2D con algunas pantallas en 3D, realmente no hay nada que reprocharle en este aspecto, a mi me dejó conforme.

El apartado sonoro aunque es repetitivo no tiene canciones que cansen al oido, generalmente se está muy ocupado en el juego como para darse cuenta de que la música es siempre la misma. Aún así los poco temas que tiene me han gustado ya que ambientan muy bien el juego.

Los controles por su parte están distribuidos por todo el teclado con las teclas de función podremos utilizar cada item de acuerdo al número que esté asignado, con shift saltamos, alt es para transformarse, la tecla espaciadora es para atacar y por supuesto las flechas para movernos, entre otros que iremos viendo durante el juego. Aunque los controles no son incómodos en líneas generales, el hecho de tener que utilizar la teclas de funciones lo hace más lento porque debemos ver que número tiene asignado el ítem que queremos usar antes de presionar la tecla, lo que lo hace algo engorroso durante una pelea ya que no siempre tendrá asignado el mismo número sino que depende del orden en el que obtengamos cada objeto. Por lo que en esos casos es mejor pausar el juego y recurrir al menú principal para evitar recibir daño mientras tratamos de usar un ítem.

En rasgos generales me gustó bastante el título, creo que es un buen juego para aquellos que busquen algo protagonizado por un licántropo, muchos quizás señalaran a la protagonista como notable y probablemente sólo por que sea mujer, sin embargo considero que eso no le haría justicia.

Nikita es una gran protagonista no sólo por sus habilidades sino también por el carácter del que está dotada, conviertiéndola en una guerrera a todas luces que siempre está buscando una buena pelea.

Al fin, ¡algo de arquitectura decente! Lástima que está llena de monstruos... arrastrándose y saltando, peleando y mordiendo. Esto es lo que nuestra heroína estaba buscando... ¡UNA PELEA DECENTE!
"¡Déjamelos a mi!", ella exclama mientras cambia a la forma de lobo y les muestra sus dientes.

Realmente abrir la temporada de hombres lobo con este juego me ha dejado optimista, se trata de un título muy entretenido, esperemos que los siguientes mantengan este estándar, por lo menos.

Secundarios que merecen ser protagonistas: Hombres lobo

2011-03-19T18:10:00.000-03:00

La última vez que hablé de este tema me centré en las gárgolas, más precisamente en Arma de Demon’s Crest que en mi opinión sería un gran protagonista además de una prometedora oportunidad de ver una nueva entrega de esta gran saga; Gargoyle’s Quest.

En esta oportunidad hablaré de un tipo de personajes que han tenido un perfil bastante bajo en la industria tanto cinematográfica, televisiva, como de videojuegos; los hombres lobo. Que si bien han protagonizado un cierto número de títulos a lo largo de los años, ninguno de ellos ha tenido mayor repercusión, ni tampoco poseen un título o serie representativa.

Su naturaleza

Los hombres lobo, también frecuentemente llamados licántropos, son seres humanos que han recibido una maldición por la que deben vivir bajo un ciclo que los lleva a sufrir una dramática transformación física cada vez que dicho ciclo se cumple, generalmente con la llegada de la luna llena. Existen variaciones en la forma de retratar la transformación siendo mostrados como lobos humanoides, representación que ha sufrido ciertos cambios estéticos con el paso del tiempo, o como lobos normales.

La figura del hombre lobo es, desde mi punto de vista, muy similar a la de criaturas como el Minotauro. El Minotauro que literalmente significa "El Toro de Minos" es un monstruo antropófago con cabeza de toro y cuerpo de hombre de la mitología griega, nacido de la unión anti natura de la reina Pasífae, esposa del rey Minos y el toro favorito del rey debido a una venganza que Poseidón toma contra Minos por no sacrificar al toro como le había prometido.

Ahora ¿Por qué comparo a los hombres lobo con esta bestia? se preguntaran, y la respuesta es simple.

Ambos mitos nacieron del temor intrínseco de civilizaciones antiguas a la bestialidad interior que según ellos poseemos todo los humanos, son figuras exacerbadas de lo que el imaginario popular de aquellas épocas veía como la animalidad humana, criaturas con rasgos animalescos que no tienen control alguno sobre su comportamiento, que han perdido su raciocinio pero que al mismo tiempo poseen un corazón humano que lucha inútilmente por tomar el control de sus acciones.

Hombre lobo vs Vampiro

Estas figuras han estado intrínsecamente relacionadas desde sus orígenes, sobre todo si nos remitimos a personajes clásicos del género como Drácula o Van Helsing. Los mismos vampiros han sido retratados como criaturas que pueden tomar la forma de lobos, en juegos como Castlevania el Conde y su hijo pueden transformarse en lobos de apariencia normal, en Blood Omen Kain puede transformarse en hombre lobo.

Sin embargo los vampiros con el tiempo fueron cambiando, su figura se volvió aquella de una criatura que exacerba los rasgos de belleza humana con el fin de atraer a sus víctimas fácilmente, mientras que la figura del hombre lobo se mantuvo casi intacta con el paso del tiempo.

Es por esto que en los productos de este tipo que solemos consumir como películas, series, literatura o videojuegos generalmente los hombres lobo están en posición de inferioridad en relación a los vampiros.

En pocas palabras los vampiros están siempre de moda porque se los ve como seres casi perfectos y peligrosos a los que además últimamente se les ha dotado con la capacidad de sentirse atraídos románticamente hacia los humanos, lo cuál atrae a una gran cantidad de público haciéndolos altamente comerciales.
Lo que les ha valido el protagónico de muchas historias, y esto se debe a que si antes se veía a criaturas híbridas como el lado oscuro del ser humano, hoy en día son criaturas como los vampiros a las que se les atribuye este rol.
Mientras que los hombres lobo son vistos como criaturas desagradables, brutales e irracionales, es decir incapaces de nutrir una trama como algo más que un enemigo secundario, por lo que en las historias suelen ser los sirvientes de fuerzas malevolentes, generalmente utilizados como "perros guardianes" que atacarán a los protagonistas humanos para impedir que el vampiro de turno logre su cometido o, como una de las tantas transformaciones que puede tomar el protagonista si se tratase de un "shapeshifter" múltiple, como en Altered Beast por ejemplo.

En otras palabras se podría considerar que estas figuras colisionan porque se les atribuye rasgos y roles similares, siendo el hombre lobo la personificación de la vieja tradición del lado oscuro del ser humano y la renovada figura del vampiro la visión más moderna.

Irónicamente en los orígenes de sus respectivos mitos vampiros y hombres lobo eran prácticamente idénticos. Ambos solían ser seres humanos normales hasta que eran mordidos por un vampiro y hombre lobo respectivamente y en adelante deberían vivir con esa maldición que además de forzarlos a transformarse les conferían velocidad y fuerza sobre humanos.

En su forma humana tenían rasgos idénticos por lo que se decía que era imposible distinguir entre un vampiro y un hombre lobo mientras mantenían esta forma. Se creía que a estas bestias se las podía diferenciar de un ser humano normal porque tenían uñas como garras, orejas puntiagudas, colmillos más largos de lo normal, ojos negros y cejas arqueadas, entre otros. Su única diferencia física yacía en que los vampiros, a pesar de poder tomar más de una forma, estaban y están asociados a la figura del murciélago mientras que un hombre lobo es literalmente lo que indica su nombre y por ende asociado a la figura del lobo.

Viabilidad comercial

Que mejor que un comercial para ver la viabilidad comercial de estos personajes, este es el nuevo spot publicitario de SanCor que se puede ver en todas la tvs argentinas recreando el cuento de Caperucita Roja con un giro sensual, aparte de publicitar su producto, esta publicidad ilustra una faceta poco vista de los hombres lobo y en cambio totalmente sobre explotada en los vampiros.

Una pregunta vital para evaluar sus posibilidades como protagonistas de un juego, que es el punto de este artículo, es si de hecho los hombres lobo pueden cumplir con este rol con holgura dejando satisfecho tanto al público como a los creadores del título.

Evaluemos algunos puntos para sacar nuestras propias conclusiones…

-Los hombres lobo son seres humanos que fueron envenenados a través de una mordida con una maldición que les hace perder el control de sí mismos.

-Pueden transformarse en hombres lobo o lobos comunes pero siguen siendo humanos.

-Tienen capacidades sobre humanas.

-Durante la mayor parte de su existencia gozan de una vida aparentemente normal mientras que internamente luchan contra su propia naturaleza. En cambio también hay personajes que lo toman con toda naturalidad y hasta disfrutan de su maldición.

-Dependiendo de la región hay versiones del mito que insinúan claramente que los hombres lobo más fuertes son capaces de mantener sus capacidades intelectuales durante su transformación, lo que generalmente los hace aún más peligrosos, o más tramposos en las historias con toques de comedia.

Conclusiones

Dicho esto ¿no les parece viable un hombre lobo como protagonista de un videojuego?
Ustedes saquen sus propias conclusiones, yo compartiré la mía. Creo que son personajes ideales para un juego que mezcle acción (debido a sus atributos físicos) y horror (género en el que tradicionalmente fueron creados). Además el hecho de cómo lleven la carga de su maldición es buen material para una trama, si luchan contra su naturaleza estaremos ante un protagonista de potenciales rasgos heroicos que nunca pasan de moda, que intentan utilizar sus habilidades de una forma benevolente quizás para acallar la culpa de viejos pecados.

Si en cambio estamos ante un personaje que acepta su naturaleza tal cuál es, entonces tenemos un potencial protagonista de trato brusco y salvaje que tampoco pasa de moda y ahora más que nunca considerando que se ha vuelto común tener protagonistas desaliñados, dotados de fuerza bruta desmedida que no se molestan en contener y comportamiento en cierta medida amoral.
Tampoco se puede descartar la conjunción de ambos.

A esto agreguémosle el último punto, hombres lobo que vayan recuperando el control de su comportamiento a medida que se fortalecen mediante ciertos métodos.
No es difícil darse cuenta que los hombres lobo son tan viables como protagonistas de una buena historia como lo son humanos, demonios, ángeles, brujas, etc.
Todo depende de que algún día haya alguna compañía que decida explotar esta veta poco utilizada del género de horror y que vuelque sus recursos en la creación de un juego rico tanto en historia como en los aspectos técnicos, ya que si me pongo a pensar en juegos que tengan apariciones de hombres lobo, ninguno de ellos tienen tramas muy elaboradas. Generalmente no profundizan la historia más allá del punto de partida casi obligado del protagonista que es mordido por un lobo y debe encontrar una cura a su maldición. Es decir que con frecuencia son pasados por alto otros puntos fuertes que podrían aportar interesantes giros a la trama de una historia.

Hoy en día algunos afirman que ya se inventó todo, más allá de si es verdad o no hay una cosa de la que no me caben dudas, puede que se haya inventado todo pero eso no significa que se haya aprovechado todo. Al contrario, es normal que la industria encuentre algo exitoso y le exprima hasta la última gota y cuando el público empieza a responder mal y las ventas bajan, ahí recién reaccionan y salen a la búsqueda nuevos horizontes que actualmente no van más allá de los famosos reboots, remakes de juegos antiguos o de crear sagas nuevas basadas (spin offs) o parecidas a otras exitosas.

Eso concluye esta nueva edición de "Secundarios que merecen ser protagonistas" una sección del blog de nombre largo pero explicativo =P
Con la conclusión de este comentario me dispongo a inaugurar la temporada de Hombres lobo en el blog, durante la cuál me dedicaré a encontrar, probar y comentar todos los juegos de hombres lobo que me sea posible.

Castlevania Nocturne of Reminiscence. Capítulo 2

2011-03-05T20:00:00.003-03:00

CAPÍTULO 2: PRESAGIO

Alexis: Cyril, estoy seguro de que está en este pueblo.

Cyril: Tienes razón, ¡mira! El color de la pócima cambió.

Alexis: El color rojo se ve siniestro… parece que el vampiro está de hecho en esta ciudad. ¿Realmente haremos esto por nuestra cuenta?

Cyril: Si tienes miedo regresemos.

Alexis: Hmm, no tengo miedo. Sería peor dejarte ir sólo.

Cyril: Yo no soy el que tiene un problema con esto Alexis.

Alexis: ¡Está bien! Escuché que tu padre dejó la cacería de vampiros en manos del Clan Belmont.

Cyril: Jajá. Hmm, mi padre debe haber perdido la cabeza, esos tipos no conocen los detalles.

Alexis: Así es, ¡y también escuché rumores de que el cazador de vampiros Richter está pensando en unirse a Drácula!

Cyril: Parece que el clan Belmont no es tan poderoso después de todo. ¡Ahora tienen que depender de nosotros para hacer el trabajo!

Alexis: Si, si. Sigues tan persistente como de costumbre.

Cyril: Jajá todavía es temprano, busquemos más pistas. ¡Debo matar al vampiro con mis propias manos! ¡No puedo dejar que otros sufran lo mismo que mi hermana!
----------------------------------------

Mientras tanto…
(María salió de compras)

María: Hm… ¿me falta comprar algo?

Vendedor: Hey, esa señorita de allí, porque no compra algunos tomates, son deliciosos cuando están maduros.

María: Se ven ricos, los compraré.

Vendedor: ¡Vuelva pronto!

Anciana: Oye niña, que te parecen estas cerezas, ¡son buenas para hacer zumo y pastel de cerezas! Dicen que el camino al corazón de un hombre es a través de su estómago.

Maria: ¿En serio? Bueno, ¡compraré algunas! Jajá, ¿Le gustarán a Alucard? (Se imagina a Alucard diciendo: “esto no es necesario”.)
Mmm, hemos estado viviendo juntos por un año, desearía que Alucard confiara en mi… no importa, no sirve de nada molestarse por eso. Está oscureciendo y todavía tengo que ir a la oficina de correo, es mejor que me apresure.

María al cartero: Hola, ¿me llegó alguna carta?

Cartero: Si, no se cuando la trajeron, aquí está.

María: ¿Hm? Es de Richter. Hace poco recibí un llamado de emergencia de él, ¿Qué habrá ocurrido?

Cartero: ¿Es de tu novio? Jajá, siempre las envía la misma persona.

La carta de Richter dice:
“María, espero que todo este bien por allá. No tengo tiempo para explicar los detalles de la situación aquí. Me contrataron para cazar a un vampiro.”

María (leyendo la carta): ¡¿Un vampiro?!

(Continúa leyendo) “Es muy pronto para hacer suposiciones, pero desde aquel incidente en el que una adolescente fue asesinada por un vampiro, hechos similares han estado ocurriendo en tu pueblo. La hija de mi cliente sufrió el mismo destino. No es que sospeche de Alucard pero la frecuencia de estos incidentes es tal… que no podemos descartar la posibilidad de que él no sea capaz de contener sus instintos. Por favor contáctame si algo extraño llegara a ocurrir en relación con Alucard.” (Fin de la carta)

María: Alucard…no, ¡no es posible! Porque atacaría a humanos… Pero si no es él, eso significa que hay otro vampiro merodeando en la ciudad. ¡Tengo que decirle a Alucard!

María: ¡siento una energía maligna!

Alexis: ¡Oye! ¡Cyril!

Cyril: Estoy seguro de que anda cerca. ¡Alexis!

María: ¿Quién es?

Cyril: Yo debería preguntarle eso. ¿Qué hace en este lugar solitario?

Alexis: Es mejor que te vayas mientras puedas. Parece ser que la criatura de la noche se ha mostrado.

Cyril: ¡Maldición! La pócima para matar demonios… ¿? ya no reacciona.

Alexis: Debe haber escapado al sentir nuestra presencia.

María: ¿Que están haciendo?

Cyril: Somos cazadores de vampiros.

María: ... ¿caza vampiros?

Alexis: Esta ciudad es muy peligrosa. Dama, por su propia seguridad no salga sin compañía.

Cyril: Apresurémonos Alexis, debemos atraer al vampiro.

María: Quienes serán estas personas… no parecen ser Belmonts. Pero al parecer también se percataron de esa presencia maligna que sentí. ¡La sentí de vuelta! Está muy cerca… ¿de donde viene? ¡Sal de tu escondite, muéstrate!

(Magnus aparece)

Magnus: jajajá…

María: ¡!

Magnus: Nada mal María Renard, puedes sentir mi presencia.

María: ¡¿Quién eres?! Esas alas negras….

Magnus: ¿No son hermosos? estas alas, estas garras y dientes afilados. Todos pruebas de que soy una criatura de la noche.

María: Así que eres el que ha estado atacando a los humanos de la ciudad.

Magnus: ¡Já! Porque Magnus el íncubo habría de beber sangre… ¡que estupidez!

María: ¿Íncubo?

Magnus: Los humanos son tontos y feos. La única razón de su existencia es para que nosotros nos divirtamos matándolos. En realidad no es necesario beber su sangre.

María: Suficiente.

Magnus: ¿Así que esta es la que puede controlar a las cuatro bestias celestiales?

María: Muy perspicaz, pero no tengo tiempo para eso.

Magnus: ¿Oh? Jajaja, ¿no me digan que Adrian ha sido domado por esta mujer?

María: ¿Adrian?

Magnus: Adrian Fahrenheit Tepes. Tú lo conoces como Alucard.

María: ¿Conoces a Alucard?

Magnus: ¿Conocerlo? Él traicionó a Dracula, su propio padre. Si tan sólo pudiera usar estas garras para desmembrarlo y sacarle las entrañas… jajaja… ¿que no sería divertido?

María: ¡!

Magnus: Jajá ¿Te enfrentarías a mí para protegerlo? Que patética es esa cosa llamada amor humano.

María: ¡Como te atreves!

Magnus: No tan patética como tú, una cazadora de vampiros viviendo con Alucard. Que irónico.

María: …

Magnus: Piénsalo María ¿Por qué un vampiro mantendría a un humano a su lado?

María: ¿A que te refieres?

Magnus: Eres joven, alegre y hermosa… ese cuerpo puro e incorrupto, ese bello y esbelto cuello… jajaja… ya puedo verlo, esta noche él ansiará tu sangre… jejeje, María ¿Qué acaso aún no te diste cuenta?

María: …

Magnus: Él se muestra tan caballeroso en frente tuyo, ¿pero alguna vez te preguntaste que piensa en realidad?

María: Es verdad que Alucard no me dice en que piensa, pero…

Magnus: Ya lo vi con mis propios ojos María, Alucard atacando a humanos y bebiendo su sangre.

María: ¡Que estas diciendo!

Magnus: Él ya ha sucumbido a sus instintos inherentes y se volvió igual que Dracula.

María: ¡Cállate! ¡Para de decir tonterías!

Magnus: Un vampiro sólo necesita probar sangre humana una vez… la sensación es tan gloriosa que le será imposible controlar sus deseos.

Maria: ¡¿Realmente piensas que creo una sola palabra de lo que dices?!

Magnus: Jaaajaja, te ves pálida María. ¿Qué parte de ti le teme a Alucard?

María: ¡!

Magnus: ¡Si no me crees entonces deja que él sea el que revele su verdadera naturaleza!

María: Ugh, mi cabeza, me duele.
(María tiene una visión)

Chica: ¡Ayuda! ¡Suéltame!

Alucard: Quédate quieta, esto será rápido. Déjame saciar mi sed con tu sangre…

Alucard: Ja…jajaja… si, esto era lo que deseaba…ya no hay necesidad de negarlo.

María: ¡¿Qué fue eso?!

Magnus: Las chicas de esta ciudad no serán suficientes para Alucard. Eventualmente él clavará sus colmillos en las tiernas venas de tu cuello y saboreará la dulzura…

María: ¡Suficiente! ¡Invocación de las cuatro bestias celestiales! ¡Fénix!

Magnus: Así que este es el Fénix…

María: Tú serás su comida.

Magnus: No tengo intenciones de luchar contigo aquí. Sólo quería decirte la verdad.

Maria: ¡Detente!

Magnus (desapareciendo): ¡Nos volveremos a ver María! jajajaja…

NoR: Capítulo 3

2011-03-05T10:00:00.046-03:00

CAPÍTULO 3: CAZADOR

Alucard: ¿Magnus? ¿Dijo que es Magnus?

María: ¿lo conoces?

Alucard: Hmm.

Imp: P-pero ese incidente ocurrió hace 350 años… ¿Por qué mencionarlo otra vez?

María: ¿Hace 350 años? ¿Que incidente?

Imp: Um…no, eso…
¡Amo discúlpeme, lo dije sin darme cuenta!

Alucard: Está bien

María: Alucard, ¿Qué quiere Magnus? ¿Tiene algo que ver con lo que decía la carta de Richter?

Alucard: Posiblemente.

María: Y ese incidente del pasado…

Alucard: ¿quieres saberlo?

María: No, en realidad no…
(Recuerda lo que dijo Magnus: "Piénsalo María ¿Por qué un vampiro mantendría a un humano a su lado?")

María: Disculpa, estoy cansada… buenas noches.

María: No se lo pregunté, y no porque no confíe en él, sino que…
(Recuerda nuevamente las palabras de Magnus: "Eventualmente él clavará sus colmillos en las tiernas venas de tu cuello y saboreará la dulzura…"
... mañana tendré que hablar seriamente con él.

… … …

Alexis: Cyril ¿está aquí?

Cyril: ¡Mira, la pócima reacciona de nuevo!

Alexis: está roja… pareciera que…

Cyril: Parece que esta es la guarida del vampiro.

Alexis: Pero ya se hizo muy tarde Cyril, yo digo que esperemos hasta el alba cuando los vampiros están débiles.

Cyril: ¡Te preocupas demasiado! Esta pócima nos protegerá contra cualquier demonio. ¡Vamos!
¡Oye espérame!

Hombre lobo: ¡¡!!

Cyril: Es rápido… Alexis.

Alexis: Es un hombre lobo. Ten cuidado Cyril.

Cyril: Quédate tranquilo, esta criatura es demasiado fácil para nosotros los caza vampiros. ¡Vamos! 3, 2… ¡serás destruido por el cero absoluto!

Hombre lobo: ¡¡!!

Cyril: Eso fue fácil. Te lo dije, estos monstruos no son un desafío para nosotros.

(Llega Richter)

Richter: Que interesante.

Cyril: ¿Quién es?

Richter: Esa pócima suya, ¿no sería perfecta para asustar a los niños?

Cyril: ¡Te reto a que digas eso de nuevo!

Alexis: Suficiente Cyril.
(Dirigiéndose a Richter) Somos cazadores de vampiros. Vete de aquí, no nos molestes.

Richter: ¿Cazadores de vampiros? Que gracioso.

Cyril: ¡Oye!
¿Que? Esqueletos… ¡¿Cuándo aparecieron?!

Richter: Deberían estar más alertas a lo que les rodea.

Alexis: ¡Mira! ¡Cyril! Ese látigo… ¿puede ser?

Cyril: … ¿el Vampire Killer?

Richter: ¿Oh, lo reconocen? Así que no son tan ignorantes después de todo.

Cyril: ¿Eres Richter Belmont?

Richter: Ahora este lugar es una carcasa vacía, el vampiro ya no está aquí.

Cyril: ¡¿Que?! ¿A que te refieres?

Richter: Es obvio… el vampiro se mudó de esta guarida hace unos días.
Si valoran sus vidas le aconsejo que no se metan en esto.

Cyril: ¡Oye, detente!

Richter: ¿Que?

Cyril: Pareces saber tanto…
¡Dinos lo que sabes!

Richter: Necesita mi consejo y sin embargo se muestra tan prepotente.

Cyril: ¡Basta de estupideces! Los que pueden derrotar al vampiro somos nosotros. Tú no eres más que una basura inútil.

Richter: ¿Me llamaste inútil? Ya lo veremos.

Cyril: ¿Que?

Richter: Le diré todo si me derrota.

Cyril: Um…
(Piensa: porque siento esta opresión si él sólo está parado enfrente mío… )

Alexis: ¡Suficiente Cyril! No perdamos tiempo con los de su clase.

Cyril: ¡Hmm! ¡Tienes razón, vámonos Alexis!

Richter: hmm, no puedo creer que me dejase provocar por esos dos... yo también ya debería irme.

… … …

Imp: El sol se pondrá en media hora, ¿nos vamos?

Alucard: Él pronto despertará… ¿María?

María: Alucard, hay algunas cosas de las que quiero hablarte. ¿Vas a salir?

Imp: ¡Que molestia! ¡Deja de meterte en los asuntos de mi amo!

María: ¡Alucard!

Alucard: Voy a buscar a Magnus.

María: Entonces iré contigo.

Alucard: No, tú te quedas aquí.

María: ¿Porque?

Alucard: Magnus puede hipnotizarte y dejarte atrapada en la oscuridad eterna. Es un enemigo peligroso.

María: Vamos Alucard. ¿Si no puedo manejar esto porque escogería quedarme contigo?

Alucard: María…

María: No soy una mujer común y corriente, soy una caza vampiros. Deberías saberlo bien.

Alucard: No puedo dejar que te pase nada.

María: Porque Alucard. Lo de ayer… ¿tiene algo que ver con ese incidente que ocurrió hace 350 años?

Alucard: um…

María: En realidad ayer, quería preguntarte sobre algo de lo que no se puede hablar.

Alucard: ¿Algo de lo que no se puede hablar?

María: Magnus me dijo que, solías alimentarte de sangre humana…

Alucard: ¡!

Imp: ¡Que disparate! ¡De que estás hablando!

María: Si no es verdad, entonces Alucard, creeré en lo que me digas.

Imp: ¡Amo, permítame que ponga en su lugar a esta mujer tan grosera!

Alucard: No. Déjanos Imp.

Imp: Pero amo…

Alucard: Lo que dijo Magnus es verdad.

María: ¿Eh…?

Imp: ¡No lo ha olvidado!

Alucard: ¿Cómo podría olvidarlo? En el pasado, me alimenté de… repugnante sangre humana.

María: ohh…no puede ser verdad.

Alucard: Es verdad.

María: ¡No eres igual que Drácula! Hace un año sepultaste a tu propio padre porque te importan los humanos ¿no?
¡Alucard, estas mintiendo! ¡Porque harías semejante cosa!
¡¡Alucard…!!

Imp: Continúe Amo.

Alucard: No puedo mentirle. Si se va o se queda, es su decisión. Ahora lo importante es encontrar a Magnus
Imp: ¡Si, Amo!

María: Alucard… porque no lo negaste…

… … …

Magnus: Abre tus ojos, Lyudmil. El desagradable sol se ha ido, ¡es momento de atacar!

Lyudmil: Sangre…quiero sangre.

(Recuerdo)
Alucard: ¿Lyudmil?

Lyudmil: Disculpe, lo desperté. Supuse que el Amo Alucard estaría aquí tomando una siesta en la agradable brisa.

Alucard: Me has seguido afuera del castillo… si se enteran serás castigado.

Lyudmil: El Amo Alucard es el único que puede darme órdenes. No importa lo que ocurra, me quedaré a su lado.

Alucard: Como quieras.

Lyudmil: ¿Podría preguntarle, con toda humildad, porque vino a este prado?

Alucard: Este lugar está mencionado en el diario de mi madre. Al parecer a ella le gustaban estas flores blancas.

Lyudmil: Ya veo… estas flores son ciertamente maravillosas.

Alucard: Ten cuidado, no las pises.

Lyudmil: Por cierto, ¿conoce el festival al que están asociadas estas flores?

Alucard: ... ¿festival?

Lyudmil: Una vez al año los jóvenes hacen guirnaldas con estas flores y se las dan a las jovencitas para expresar su amor.

Alucard: Madre no lo mencionó en su diario…

Lyudmil: Ya que estamos aquí, porque no le enseño como hacer una guirnalda.

Alucard: No es necesario.

Lyudmil: entiendo… mire, desde aquí podemos ver el pueblo en el que solíamos vivir.

Alucard: ¿Quieres ir allí?

Lyudmil: No, si regreso seré condenado como un demonio. No tengo a donde ir, sólo puedo seguirlo.

Alucard: Lyudmil… los humanos eventualmente mueren y se convierten en polvo humans will return to dust eventually, pero yo viviré por siempre. Comparado con la eternidad, mi tiempo contigo es corto…

Lyudmil: Amo Alucard…

(De vuelta al presente)

Imp: ¿Se encuentra bien?

Alucard: Parece que no hay razón para continuar nuestra búsqueda.

Imp: ¡! El sonido de alas…

Magnus: ¡Han pasado unos cuantos siglos, Adrian! ¿O debería llamarte Alucard?

Alucard: Magnus…

Imp: ¿Dónde te escondiste todo este tiempo?

Magnus: Lo mismo pregunto, es obvio que puedes dormir para siempre.

Alucard: ¿Qué le hiciste a María?

Magnus: ¿Te preocupas tanto por ella? Yo sólo le mostré un vistazo de tu verdadero yo.

Alucard: ¿Cuál es tu motivo?

Magnus: No me malentiendas. Sólo quiero que reconozcas lo que siempre has negado.

Alucard: ¿Y… que es?

Imp: ¡Amo!

Magnus: Piensa en tu pasado, velo como si fuera un hermoso sueño… bebe su sangre, absorbe la sangre de Lyudmill, revive tus instintos latentes…

Lyudmil: Amo Alucard… ahh…

Alucard: ¡¡Ahhh!!

Magnus: Así que puedes liberarte del sueño que construí…

Alucard: …

Magnus: Como lo pensé, tus poderes son más fuertes que antes.

Imp: ¡¡Amo!!

Magnus: ¿Qué se siente? Te he mostrado la verdad inalterada de tu pasado. ¿No te sientes nostálgico...?
Te daré más recuerdos del pasado Alucard... sólo espéralos.

Alucard: ¡¡Magnus!!

NoR: Capítulo 7

2011-03-05T07:07:00.000-03:00

CAPÍTULO 7: GUIRNALDA

Richter: Aquí nos separamos, no necesitas echarme.

Maria: Bueno en ese caso, adiós.

Richter: Alucard, me voy a casa, pero si algo le ocurriera a María o a ti vendré tan pronto como pueda.

Alucard: De acuerdo.

Cyril: ¡Oye!

Richter: ¿Mm? Miren quién está aquí.

Cyril: Finalmente nos alcanzaron.

Richter: ¿Que quieren? ¿más problemas?

Alexis: Si, antes de que te vayas Cyril tiene algo importante que decirte.

Richter: ¿Algo que decirme?

Cyril: Escucha, Richter. Esta vez mi experimento falló porque no tuve suerte.

Richter: ¿Que?

Cyril: Y en lo referente al combate para determinar quién es el verdadero cazador de vampiros, lo recordaré hasta que nos volvamos a encontrar. ¿Verdad, Alexis?

Alexis: Si, la próxima vez encontrémonos en un lugar donde podamos demostrar toda nuestra fuerza.

Richter: Otra vez con eso…

María: Estos dos quizás no hayan madurado pero en su interior son excelentes cazadores. Quizás algún día incluso nos superen a nosotros.

Richter: Sólo Dios sabe. Bien, ya tengo que irme. ¿María…?

María: ¿Que ocurre?

Richter: ¿Estás segura de que estarás bien?

María: No me arrepentiré de mi decisión. Quiero quedarme con Alucard.

Alucard: María…

María: Está bien. No importa lo que pase, nunca me perderé.

Richter: Ya veo... ahora lo entiendo. Adiós María.

María: No olvides escribirme.

Richter: Cuídate.

Imp: Amo, espero sus órdenes.

Alucard: Te llamaré cuando necesite tu ayuda. Gracias por tu esfuerzo.

Imp: No es nada. Llámeme cuando necesite mi asistencia, no importa lo que sea.

Alucard: Hm…

María: Alucard, que pasa…¿porque suspiras?

Alucard: No es nada.

María: Debe ser por él.

Alucard: Él… ¿Lyudmil?

María: Me pregunto si hubo alguna forma de salvarlo aquella vez.

Alucard: No…

María: ¿Alucard?

Alucard: María, ¿has visto estas flores blancas?

María: ¿Mm? Son muy bonitas. Veo que florecen en todas partes. Uno podría pisarlas si no tiene cuidado. Crecen en racimos y son muy hermosas.

Alucard: Al igual que ustedes los humanos.

María: ¿Y eso nos incluye a ti y a mi no?

Alucard: Mm, supongo que tienes razón.

María: Llevémonos algunas. Quizás su belleza pueda darle vida a estas ruinas.

Alucard: ¿Guirnaldas blancas? … debí haber dicho que sí cuando me ofreciste enseñarme a hacerlas…

María: ¿Que?

Alucard: María…

María: ¿Mm?

Alucard: ¿Porque decidiste quedarte?

Maria: Quizás pienso demasiado – porque siento que Alucard me necesita.

Alucard: ¿Que?

Maria: Estoy contenta mientras pueda estar cerca del corazón de Alucard y continuar viajando juntos. Si puedo ser tu apoyo cuando me necesites, entonces soy feliz.

Alucard: María…

Maria: Alucard espera.

Alucard: Hay algo que quiero decirte, algo sobre el pasado.

Maria: Alucard… gracias. Pero no hables solo del pasado, también de otras cosas.

Alucard: ¿Como que?

Maria: Como…toda clase de cosas. Por ejemplo, que tipo de comida te gusta y cuál no.

Alucard: Que tontería.

Maria: ¡No es tonto! ¿Acaso quieres que prepare los mismos platos todos los días?

Alucard: …

Maria: ¡No! ¡Nada de trucos! ¡No te atrevas a invocar al Imp!

Alucard: No hice nada.

Maria: Hoy tenemos mucho tiempo. ¡No te dejaré ir, Alucard!
~ Fin~

NoR: Capítulo 6

2011-03-05T07:05:00.001-03:00

CAPÍTULO 6: CONTRA ATAQUE

Richter: Él tiene la ventaja de ser más veloz.

Lyudmil: Y es por eso que ha llegado mi turno de atacar. ¡Todos nuestros demonios, manifiéstense!

Richter: ¡¿Que?! ¿Murciélagos?
Oh no… no podremos con ellos, son demasiados.

Magnus: Nada mal, Lyudmil.

Alucard: Ugh..Aagh…

Magnus: Es ese caso, es hora de terminar con esto. Alucard… este humano que ha sido destrozado por estas garras afiladas, perderá su mente convirtiéndose en un cadáver viviente…
¡¡Siente mi poder definitivo!!

Alucard: Agh..Ugh…¡¡¡¡¡AAAAGH!!!!!

María: ¡Alucard!
(Se interpone entre Alucard y Magnus)

Magnus: ¡!

María: …

Magnus: ¡¿María?! ¡Maldición!

María: Yo… ¡nunca te dejaré ganar!

Magnus: ¡Hm! ¿Quieres proteger a Alucard cuando ni siquiera tienes la habilidad de invocar a las bestias? Que divertido. Veamos cuanto puedes resistir.

María: Ahhhh….

Alucard: ¡Agh…! ¡María! ¡Quítate de ahí!

Magnus: ¡Muere!

María: Hahahhahahaa….

Magnus: ¿Que ocurre? ¡Esta luz! Ah…¡viene del cuerpo agonizante de María!

Richter: Una luz emitida por el cuerpo de María…

Magnus: Estaba seguro de haber sellado sus poderes. ¡¿Porque está ocurriendo esto?!

Richter: ¡El poder de las cuatro bestias celestiales!

María: Hmm…puedo oirlas, las voces de las bestias.

Alucard: Ugh… ¿María estás bien? Lo siento…

María: Yo… al fin… pude ayudar a Alucard en algo…

Alucard: María…

María: Estoy… bien... esos sujetos… debes ayudarlos…

Lyudmil: ¡Agh! ¿Que he hecho…? Fui controlado por Magnus…

Magnus: ¡Imposible! Como es posible… el alma de Lyudmil debería haberse destruido… ¡¿pero resucitó?!

Lyudmil: ¡Magnus, no permitiré que continúes con estas atrocidades! ¡Manifiéstense demonios!

Magnus: Huh…¡Lyudmil, no moriste del todo! ¡Ahora morirás una vez más!

Lyudmil: ¡¡¡¡Ahhhhhhhhhhh!!!!

Alucard: ¡Lyudmil!

Lyudmil: …

Magnus: Y la molesta peste apareció. ¡Alucard, esta vez mi poder te destruirá completamente!

Alexis: Cyril, él usa sus garras…

Cyril: Alexis, ¡Ya se! ¡Richter, las garras! ¡Destruye sus garras!

Richter: ¿Mm?

Cyril: ¡Su ataque spiritual resuena desde sus garras! ¡Destrúyelas!

Richter: Ya veo… ahora entiendo. Magnus, siente el poder del látigo sagrado, el Vampire Killer. ¡¡Quémate!!

Magnus: Ahhhhh…¡mis garras!

Cyril: ¡Genial, está funcionando!

Alucard: Tu plan falló… Magnus.

Richter: ¡Alucard!

Magnus: Oh… ustedes…

Alucard: Ya no envenenarás las mentes de los humanos.

Magnus: ¡Silencio! ¡Ya fue suficiente! ¡No son más que un montón de insectos!

Alucard: Richter.

Richter: Está bien, tú encárgate Alucard. Acábalo.

Alucard: Gracias.

Magnus: ¡Ja! ¡Jaja! ¡¿Tú sólo acabarás conmigo, Alucard?!

Alucard: Ya puedes dejar de fingir. Ven Magnus, te dare la muerte que te mereces.

Magnus: Ugh..ugh…¡Jajajaja! ¡Tú serás el que muera!

Alucard: ¿Esto es todo lo que puedes hacer?

Magnus: ¡Detén esta estupidez Alucard!
Ohh…haaaar .aaahh….ahah…ahah…ahah!! Cortaste mi cuerpo con tu espada, y se consumirá en las llamas ¡y tú te quemarás conmigo!

Alucard: Que pena… tú serás el único que se queme hasta las cenizas. Arde con las llamas del bajo mundo…

Magnus: ¡Aaaah! arrg…¡jaajajajaajajejjeje! Me estoy quemando… me quemaré hasta que no quede nada…
¡Jaja! Es el mismo, el mismo que el de Lord Dracula… ¡el mismo poder! ¡jajajaja! ¡Jajajajajajajaja! JA JA JA…

Lyudmil: Amo Alucard…

Alucard: Lyudmil…

Lyudmil: Lo siento muchísimo. Tu sirviente Lyudmil… se convirtió en la herramienta de Magnus contra su voluntad.
Si no fuera por el poder de Leidi María yo hubiera… ¡ah!

Alucard: Lyudmil, perdóname. Como tu amo, es la segunda vez que no puedo salvarte. La primera fue cuando eras humano, y ahora, cuando eres una criatura de la oscuridad.

Lyudmil: No se culpe Amo. Ahora finalmente puedo mostrarme ante usted con un corazón humano.
Aunque han pasado los siglos puedo, una vez más, tener un corazón humano. He desertado de la humanidad y no se si aún merezco el perdón de Dios…

Alucard: Lyudmil…

Lyudmil: Amo Alucard, siempre estaré aquí, por siempre… en algún lugar cerca de su corazón.

Alucard: Si, nos volveremos a ver. Adiós, Lyudmil, amigo mio.

NoR: Capítulo 5

2011-03-05T07:01:00.002-03:00

CAPÍTULO 5: REMINISCENCIA

Cyril: ¡Richter Belmont!

Richter: Cyril, ¿te sorprende verme? ¿Qué pasa?

Cyril: ¡Alexis desapareció!

Richter: ¿Desapareció?

Cyril: Anoche un demonio de alas negras invadió mi sueño y me dijo que si quiero salvarlo tengo que ir a la capilla en las afueras del pueblo. Cuando desperté Alexis ya no estaba.

Richter: ¡¿Qué dijiste?! ¿Alas negras? ¡Magnus, el íncubo!

Cyril: ¡Espera, llévame contigo!

Richter: No podrías hacer nada, ve a tu casa y espera allí. Ya pensaré en algo.

Cyril: ¡No puedo, Alexis es un amigo importante para mi! ¡No puedo abandonarlo!

Richter: … te expresas como un adulto pero no actúas como tal.
Escucha, deberás cuidarte las espaldas tú sólo.

Cyril: ¡No necesito que me lo recuerdes!

… … …

Alucard: Sin duda él se encuentra en las ruinas de esta capilla.

Imp: Si se encuentra aquí significa que el crucifijo que mantiene alejados a los no muertos ha sido removido.

Alucard: No importa como, debemos entrar.

Imp: Amo, las escaleras están destrozadas. ¡Por favor tenga cuidado!

Alucard: Magnus, ¿dónde estas?

Imp: ¡Allí hay alguien!

Richter: ¡Alucard!

Alucard: ¿Richter? Porque este lugar… ¿quién vino contigo?

Richter: ¿Él? Se autoproclama un cazador de vampiros.

Cyril: ¡No me autoproclamo! ¡Soy un genuino cazador de vampiros! He destruido… a vampiros… con mis propias manos.

Richter: Ya se, ya se, te tomo la palabra.

Cyril (a Alucard): ¿También eres caza vampiros?

Alucard: No, aunque…

(Aparece Alexis)

Alexis: Aahh…

Cyril: ¡¡Alexis!!

Alexis: Aaah… ¡corre Cyril!

Cyril: ¡¿Qué pasó?! ¿Quién te hizo esto?

Imp: ¡Amo! ¡¿Quien es ese?!

Alucard: Hm, no puedo olvidarlo incluso si lo quisiera…

Lyudmil: Amo Alucard, ha pasado mucho tiempo. Parece que todos están aquí.

Alucard: ¿Lyudmil, eres tú?

Richter: ¿Otro amigo tuyo?

Alucard: Hmm… alguien que solía trabajar para mi. Pero ahora…

Lyudmil: El Amo Alucard me dio vida eterna, y ahora he resucitado.

Richter: ¿De que se trata todo esto?

Alucard: Lyudmil… ¡¿no me digas que tú eres el responsable de todo esto?!

Richter: ¿Te refieres al vampiro que ha estado atacando a las muchachas del lugar?

Lyudmil: ¿Atacar? Eso suena horrible. Al igual que los humanos que se alimentan de animales nosotros, la raza superior, no hacemos más que ejercer nuestros derechos.

Alucard: ¿Porque? ¡¿Por qué haces esto?!

Cyril: Bastardo, mi hermana… ¡tú la atacaste!

Richter: ¡Contrólate Cyril!

Cyril: ¡Richter, ya te dije que soy un genuino cazador de vampiros!
¡Cuando mi hermana fue transformada en vampiro yo la asesiné con mis propias manos!

Richter: Tú…

Cyril: ¡Observa! ¡Este es mi poder!

Richter: ¡Detente! ¡No eres rival para él!

Cyril: ¡Muere! ¡Cero Absoluto!
¡¿Que…desapareció?! ¿Qué pasó? ¿Fallé?

Magnus: Jajá… no funcionará, porque el que te dio la fórmula de la pócima en tus sueños… ¡fui yo!

Cyril: ¡¿Que?!

Alucard: Magnus…

Magnus: Eso también fue parte del plan para sellar los poderes de esa mujer que invoca bestias. Es demasiado poder para un humano.

Alucard: Controlaste a Cyril y usaste el poder de María…

Cyril: No me digas que… aquel sueño… ¡como pude ser tan estúpido!

Alucard: Magnus… ¿Qué es lo que quieres? ¡¿Por qué está Lyudmil aquí?!

Magnus: Já… ¿Por qué no se lo preguntas a Lyudmil?

Lyudmil: Amo Alucard, como un vampiro al que se le ha dado vida eterna, finalmente comprendí que no vale la pena vivir como un humano débil y pecador.

Alucard: ¡¿Que?!

Magnus: Así es Lyudmil. Esos humanos iracundos querían matarte… como podrías olvidarlo.

Lyudmil: Si, Amo Magnus. Debo tomar venganza de esos humanos detestables.

Alucard: ¿Detestables…? ¿Qué le has hecho a Lyudmil?

Imp: Amo, ¡ya no pregunte! ¡Es una trampa!

Magnus: ¡Cállate!

Imp: Aah…

Magnus: Imp, sabes demasiado, así que tengo que silenciarte.
Bien, Alucard, él ya no es el Lyudmil que conocías. Has clavado tus colmillos en él, y se ha convertido en un demonio que odiará eternamente a los humanos.

Alucard: …

Magnus: Puedo ver tu confusión. Ven Alucard, ¿deberíamos comenzar?

Cyril: Ah…….¡¡¡¡¡Ahhh!!!!!

Magnus: Lyudmil.

Lyudmil: ¡Hm! ¿Crees que puedes derrotarme con esto?

Cyril: ¡Lo bloqueó sólo con sus manos! Que fuerte es…

Magnus: Lyudmil, te los dejo a ti.

Lyudmil: Déjaselos a tu sirviente, Amo Magnus.

Magnus: Deja que el poder de Drácula agriete tu alma, ¡usa los recuerdos de tu fiel Lyudmil para influenciar a María!

Alucard: ¡¡!!

Magnus: ¡Deja que estas garras afiladas desgarren tu alma!
¡Já! ¡Así es! ¡Siente el poder de Magnus!

Alucard: ¡¡¡Magnus!!!

Magnus: Jajajá… deja de resistirte. Sólo es cuestión de tiempo, ¡porque es imposible negar la verdad!
Ven y obedece el destino de tu sangre, conviértete en mi marioneta.
¡El castillo de Drácula se levantará de nuevo!

Alucard: Ugh…Aghh….

Richter: ¡Alucard!

Alucard: Richter…

Richter: ¡No dejes que Magnus te controle!

Alucard: Agh…

Lyudmil: Richter Belmont, por favor no te entrometas con el Amo Magnus.

Richter: ¡¡Alucard!!

Imp: ¡Rápido Amo! Los aldeanos no encontrarán.

Alucard: ¿Por qué estoy aquí yo sólo?
¡Sabes que es imposible! …. ¡Lyudmil! ¡Resiste!

Lyudmil: ¡Amo…Alucard!

Alucard: ¿Porque? ¿Porque regresaste a este pueblo?

Lyudmil: No se… cuando me di cuenta, me encontraba aquí…

Alucard: ¡Lyudmil! ¡No mueras!

Magnus: ¿Así que puedes llorar? Estoy sorprendido.

Alucard: ¡Magnus! ¿Qué haces aquí?

Magnus: Vine a buscar a este hombre que dejó el castillo sin permiso.
Es una pena, Lyudmill… morirá.

Alucard: ¡¿Que?!

Magnus: ¿Por qué te pones triste? ¿Para que están tus colmillos?

Alucard: … ¿convertirlo en vampiro?

Magnus: Es mejor que te apresures antes de que sea demasiado tarde. ¿Cuál es el problema?
Sólo clava tus colmillos en sus venas y bebe toda la sangre que quieras…

Lyudmil: Por favor, deténgase… ¡Amo Alucard! Por favor déjeme morir así.

Alucard: ¿Lyudmil?

Lyudmil: Ahora comprendo los sentimientos de Leidy Lisa.
Ella quería proteger tu corazón, la parte tuya que es humana. Yo… odiaba a los humanos. Que tonto fui… ah…

Alucard: ¡Lyudmil!

Lyudmil: El Amo Alucard redimió mi alma… eres humano, no odies a los humanos…

Alucard: ¡!...

Magnus: Jajaja… incluso con tu fuerza principesca… ¡no eres más que una criatura patética llena de falencias! Sin importar cuanto te desagrade que… te manipule

Alucard: ¡¿Qué haces?! ¡¡Basta!!

Magnus: Ve, bebe su sangre, despierta tus instintos latentes…
¡Obedece el destino de tu linaje!

Lyudmil: Amo Alucard, por favor deténgase. No importa como, por favor…déjeme morir con honor…

Alucard: Agh…mi cuerpo se siente caliente…

Magnus: ¿Quieres sangre no?
La irresistible sed… si, eso es, ¡saborea la sangre humana!
¡Déjame despertar tus instintos latentes! ¡Continua con el legado de mi Señor!

Lyudmil: Ahh….

Magnus: Jaja… jajajajaja …. ¡Escuche, Lord Dracula! ¡Estos gritos de tormento! ¡El sonido de sangre fresca derramándose!
¡Tu sirviente Magnus por fin ha tenido éxito en su misión! ¡Aquel que continúe con el linaje del Señor no debería tener sentimientos humanos!
¡Deshazte de tu viejo ser y renace! ¡Conviértete en un vampiro de verdad!

(De vuelta al presente)

María: … No está aquí.
(Piensa: cuando fui tras Alucard hace un año, me juré a mi misma que sin importar que, confiaría en él y me quedaría a su lado para apoyarlo…
¡Lo lamento, Alucard! Perdóname por haber vacilado… no importa que ocurrió en el pasado, no importa que ocurrirá en el futuro, ¡no volveré a confundirme!)

NoR: Capítulo 4

2011-03-05T06:51:00.003-03:00

CAPÍTULO 5: REMINISCENCIA

María: Alucard, donde estas…

Cyril: Oiga, ¡aquella persona de allí!
¡Eres tú! ¿No escuchaste mi advertencia de ayer?

Alexis: Varias chicas como tú han perdido sus vidas en las inmediaciones. Es mejor que te vayas.

María: ¡Suélteme! Estoy buscando a Alucar… busco a alguien.

Alexis: Hmm, ¡¿buscando a alguien a estas horas de la noche?!

Cyril: ¿No escuchaste lo que dijimos? Deja que nos encarguemos de esto, se una buena chica y vete a casa.

María: Escúchenme por favor.

Cyril: ¿Qué es lo que quieres decirnos?

María: Soy la caza vampiros María Renard, del Clan Belmont. Al igual que ustedes, quiero evitar que el vampiro siga haciendo de las suyas en el pueblo.

Cyril: ¿Eres del Clan Belmont? Debes estar bromeando.

Alexis: Si, nunca escuché que haya una cazadora en la familia Belmont.

María: ¿No me creen?

Cyril: Incluso si quieres que te creamos… viendo tus brazos tan frágiles, ¿puedes siquiera blandir un látigo o espada y arreglártelas sola contra el vampiro?
Aunque, debo decir que la era luchar con látigos y espadas ha llegado a su fin. Todo lo que se necesita es nuestra pócima especial.
Con esta pócima incluso una chica como esta puede volverse una caza vampiros.

María: ¿Pócima especial?

Alexis: Déjala que la vea, quizás eso la convenza de irse a casa.

Cyril: ¡Esta es la pócima para matar demonios que hemos inventado!

María: ¿Qué diablos es esto? Parece un líquido ordinario, pero despide un hedor malevolente.

Cyril: Quizás no lo creas pero la fórmula para crearla me llegó en un sueño.

María: ¿Sueño?

Alexis: No hables de eso, Cyril. Le quitas credibilidad a la pócima.

Cyril: Bah, no importa.

María: ¿Puedo verla más de cerca?

Cyril: ¡No! ¡No te la puedo dar!

María: Pero esta pócima despide un olor maligno.

Cyril: ¡¿Ahora condenas mi pócima?!

María :(Piensa: no conozco a estas personas pero no puedo dejar que gente ordinaria use este tipo de cosas.)

Alexis: Cyril, vámonos, no perdamos tiempo aquí.

Cyril: Tienes razón.
Escúchame Dama, debes ir a casa de inmediato.

María: ¡Esperen!

Cyril: ¿Ahora que?

María: Por favor escuchen, esa pócima… (Agarra la pócima)

Cyril: ¡Oye detente!

(El frasco de la pócima se rompe durante el forcejeo)

Cyril: ¡Mira lo que has hecho! Nuestra pócima…
ugh… ¿Qué es esta niebla?

María: ¡¡Corran!!

Cyril: ¿Correr? Que estas…

Alexis: ¡Mira Cyril! ¡La niebla se puso negra!

Cyril: Debe ser una broma, se supone que esta pócima es inocua para los humanos.
¡Mira, la niebla la está rodeando!

María se desmaya.

Cyril: ¿Qué ocurre? ¿Por qué la pócima lastima a los humanos?
¡Oye, despierta!

Richter: ¿María? ¡Es María!
Ustedes… son los que estaban en la ruinas el otro día… ¡¿Qué le han hecho a María?!

Cyril: Ah, ¡Richter Belmont!

Richter: ¡María, despierta! ¡María! ¡María!

... ... ...

Richter: ¿Alucard? ¿Cómo está María?

Alucard: Sigue inconsciente. Aunque no fue herida de muerte, ha estado durmiendo por dos días seguidos. ¿Cómo están esos tipos Cyril y Alexis?

Richter: No creo que sean malas personas. Estoy seguro de que los liberaran pronto.
De acuerdo a lo que dijeron la pócima no debería lastimar a María.
Por cierto, con respecto a los ataques de vampiros en la ciudad… ¿Qué está pasando?

Alucard: Hablando de eso…

Richter: ¿Encontraste alguna pista?

Alucard: Magnus, creo que él es quien está detrás de todo esto.

Richter: ¿Magnus?

Alucard: Ha regresado luego de ausentarse por siglos. Se acercó a María, y no es coincidencia que se mostrara ante mí.

Richter: Entiendo, esto debe ser obra de tu viejo amigo.

Alucard: …

Richter: Confío en ti Alucard, pero parte de la sangre que corre por tus venas es la de Drácula. No puedes negar este hecho.

Alucard: Hm, no lo niego.

Richter: Como el hijo de Drácula, te guste o no, las criaturas de la noche esperan tu despertar y utilizarán todo tipo de tácticas para que eso ocurra. Una vez que no seas capaz de contener tus instintos los que serán sacrificados serán aquellos más cercanos a ti.

Alucard: …

Richter: Estoy seguro de que María y tu entienden cuan peligroso será eso.

Alucard: Hm…

Richter: Es por esto que deberías decirle claramente porque la mantienes a tu lado.

Alucard: Lo haré… puede hacerse.

Richter: ¡Alucard!
¡María, te despertaste! Es mejor que descanses.

María: Estoy bien, gracias a tus cuidados. Pero el poder de esa pócima parece real.

Alucard: ¿Que?

Richter: ¿Qué pasa?

María: Todos…todas las bestias celestiales, no las escucho. Esto jamás había pasado.

Richter: No me digas que, ¿perdiste la habilidad de invocar a las bestias?

María: Es mi culpa, subestimé a esos dos porque son humanos.

Richter: ¿Porque es tu culpa? Estabas preocupada por esos humanos llevando pócimas peligrosas y se los advertiste. No hiciste nada malo, no te culpes.

María: Pero sobreestimé mi propio poder… así no seré más que un estorbo para Alucard si me quedase a su lado.

Alucard: Tienes razón. Me estorbarías… ya no debería quedarme aquí.

Richter: ¡Oye! ¡¿Alucard a donde vas?!
¿Qué no me oyes?

Alucard: ¿Que?

Richter: ¿Porque la haces sentir mal a propósito?

Alucard: Porque como dijiste, Richter…

Richter: ¡!

Alucard: …aquellos más cercanos a mi serán sacrificados.

(Alucard se va)

Richter: …juro que lo encontraré, luego de resolver el problema de María.

... ... ...

Alucard: María, me equivoqué…

Imp: ¡Oh no! ¡Amo Alucard!

Alucard: ¿Qué ocurrió?

Imp: ¡El vampiro atacó a otra chica!

Alucard: ¡¿Que?!

Imp: ¡El demonio mensajero me trajo la noticia!

Alucard: ¡Vamos!

Violinist of Hameln

2011-02-27T20:15:00.001-03:00

Violinist of Hameln es un videojuego creado por Enix para Snes que está basado en un manga del mismo nombre creado por Michiaki Watanabe. Que también fue adaptado como anime.

El protagonista del juego es Hamel un héroe/músico mitad demonio que se vale de su violín para atacar a sus enemigos. Todo comienza cuando los habitantes de Villa Staccato son atacados por una banda de monstruos y cuando están a punto de atacar a un muchacho Flute se interpone en su camino para salvarlo.

Pero su intervención no será suficiente para detenerlos, sin embargo ellos son salvados por una misteriosa melodía que extrañamente hace que los monstruos pierdan el control de sus acciones y comiencen a bailar desnudos en frente de todos. El autor de dicha melodía yace tranquilamente sentado en el techo de una casa.

El misterioso personaje es reconocido de inmediato por todos como el legendario Hamel y Flute lo contempla atónita aún incrédula de encontrarse frente al héroe legendario.

Así comienza esta aventura en la cuál podremos utilizar música como arma para defendernos. Sin embargo Hamel está lejos de ser un noble guerrero, luego de su intervención Flute le pide que por favor salve a Villa Staccato de sus opresores. Hamel accede con la condición de que ella lo acompañe como su asistente a lo cuál Flute accede sin saber que el tipo de asistencia que Hamel necesita no es exactamente la forma más típica a lo Batman y Robin...

De hecho Hamel requerirá los servicios de Flute en situaciones como por ejemplo; alcanzar lugares altos cuando no hay plataformas a la vista...

Algo o alguien en este caso para arrojar y abrirse camino por obstáculos grandes, como paredes...

O alguien que use estúpidos disfraces para amortiguar su paso por mortales pasajes...

La vida del asistente de un héroe nunca fue más dura...

El juego refleja a su modo el toque humorístico del manga y ofrece dos héroes atípicos para controlar. Mientras que tendremos control directo sobre las acciones de Hamel, podremos controlar a Flute mediante comandos como llamarla o hacer que se quede en su lugar. Para ello debemos mantenernos atentos a Oboe, el cuervo que acompaña a Hamel, si sobre él aparece el comando Call Flute nos seguirá, cuando la palabra no esté ella se queda en su lugar, esto se logra mediante los controles claro está.

Habrá lugares a los que sólo Flute podrá llegar, es fácil identificarlos porque tienen los ladrillos con sombreros rosados impresos, como el que lleva puesto Flute. Y además porque Hamel es demasiado alto para pasar por allí.

Aunque en apariencia irrelevante la salud de Flute es importante, mientras que si ella se queda sin barra de salud no perderemos, sí nos quedaremos sin puntos de bonus al final de cada stage. Si logramos alcanzar cierto puntage accederemos a un bonus stage donde podremos recolectar dinero con un límite de tiempo, nuestro desempeño tanto en el juego principal como en estos bonuses influirá en el final del juego.

El juego está organizado por movimientos, cada uno de los cualés tiene sus stages.

Para movernos a través de ellos no sólo requeriremos de las habilidades musicales de Hamel sino también de las atípicas habilidades que le confieren a Flute el repertorio de disfraces que usará durante el juego con los cuáles podrá pasar por lugares peligrosos con Hamel a cuestas como mostré antes.

Sin duda un juego atípico y de elevada dificultad por cierto, a pesar de estar estrechamente ligado al manga, la trama está modificada de modo tal que sea comprensible para aquellos que no conocen sus orígenes.

Lagoon

2011-02-20T20:04:00.000-03:00

Lagoon es un juego de aventuras salido en las diferentes regiones en el lapso de 1991 a 1993 para Super Nintendo y Sharp X68000 (solo en Japón). La diferencia entre ambas versiones radica en algunos cambios en la historia y en que la versión de Sharp X68000 tiene cinemáticas, gráficos y sonidos de mejor definición.

Super Nintendo

X68K

El protagonista del juego es Nasir o Nassel en la versión japonesa quién fue criado por Mathias para convertirse en el héroe conocido como El Campeón de la Luz. Sus aventuras comenzarán por el dilema inicial que le plantea su maestro, él debe resolver el grave problema de Atland cuyo suministro de agua se está volviendo cada vez más turbio, lo que al parecer tiene relación con la creciente actividad demoníaca en el área.

A través de sus viajes Nasir conocerá a interesantes personajes y develará la raíz de todos lo problemas que se le presentan en su camino a convertirse en el Campeón.

Realmente no hay mucho que remarcarle al juego como falla, gran apartado musical, gráficos correctos, entretenida historia. Mi única objeción es el sistema de lucha, lo encuentro algo rústico, si lo comparo con otros títulos que comparten el mismo género -RPG/Aventura- como por ejemplo Illusion of Gaia, resulta algo decepcionante ver a Nasir blandir su espada, sobre todo luego de ver el empeño que pusieron en animar su salto, que parece casi en cámara lenta. Es bastante difícil acertar un golpe a los enemigos, sobre todo aquellos que tienen un patrón de movimientos errático. La animación de ataque consiste en que aparece una pequeña barra blanca desde brazo del personaje, realizando un golpe de muy corto alcance que se convertirá en un problema y sobre todo con los jefes.

A pesar de todo supieron ponerle algunas compensaciones a este obstáculo, muchos ataques serán bloqueados por el escudo de Nasir, un item que se convertirá en parte vital del armamento del personaje, además cuando nos quedamos parados recuperaremos energía a un ritmo que irá en aumento de acuerdo a nuestro nivel y a los items de asistencia que tengamos equipados como la Shiny Stone.

Nasir también puede usar magia una vez obtenidos los elementos necesarios para ello, la magia es muy útil para evitar enfrentamientos directos, con el consiguiente gasto de energía por supuesto.

Como vemos afortunadamente este detalle puede compensarse, aunque requerirá práctica. Esto hace que no pase de ser una incomodidad aunque realmente considero que una mejor animación y una espada más larga hubieran tenido mejor impacto, uno que equiparase a los demás movimientos de Nasir, por lejos más agraciados que su modo de ataque.

El menú del juego es muy simple y fácil de manejar, cada ítem puede seleccionarse y equiparse rápidamente y tiene una forma cómoda de ver el inventario.

En general no hay muchas fallas en este título, para quejarse de él habría que rebuscarse mucho, la que yo mencioné anteriormente es simplemente porque a mi en lo personal me suele incomodar el modo de ataque y sobre todo cuando tengo que andar persiguiendo bestias de movimientos erráticos o muy frenéticos por un buen rato sólo para poder subir un par de niveles.

Lagoon es un buen exponente del género, con una historia entretenida y un apartado audiovisual muy bueno. Ciertamente un título recomendable para las Snes.

Shepherd's Crossing

2011-02-06T19:03:00.001-03:00

Shepherd's Crossing es un juego de rol dentro del mismo género que Harvest Moon.

Este juego fue desarrollado por Graffiti Entertainment y la versión de la que hablaré, de PSP, fue publicada a principios del año pasado.

En este juego tomaremos el rol de un chico que ha viajado por todo el mundo, al llegar a un encantador pueblo campestre llamado Shepherd's Crossing conoce a una chica llamada Claire con quién entabla una conversación que termina por convencerlo de que al fin ha encontrado un buen lugar para sentar cabeza. La gente del lugar gentilmente le da un un terreno que estaba abandonado para que se establezca.

A partir de este momento quedará en nuestras manos restaurar esta granja que deberá ser apta para desarrollar la principal actividad de la zona que es la crianza y comercialización de ovejas y los productos derivados de ellas.

La jugabilidad es bastante simple, demasiado simple quizás. Nuestro personaje está limitado a explorar los confines de su granja, no podrá salir fuera de ella ni entrar a su casa, en lugar de esto cada vez que nos acerquemos a las salidas, entrada a la casa, etc. se nos abrirá un menú con las opciones que podemos gestionar allí.

Nuestro personaje puede criar diferentes tipos de animales e insectos, sembrar y recolectar sus productos para luego intercambiarlos por otros en el mercado.

El juego tiene una opción extra que es ir de cacería, en este modo el juego se desenvuelve de forma similar a un RPG en el que se usan los animales asignados a la cacería para perseguir animales silvestres, cada uno de nuestros animales tendrá sus propias caractéristicas y limitados a realizar ciertas acciones un número limitado de veces luego de lo cuál no podremos utilizarlos. Sólo se puede ir de cacería cuando un personaje nos invita no cuando queramos y durante la misma estaremos compitiendo contra el otro personaje por obtener el mayor número de presas, en caso de perder no recibiremos ningún punto. Los puntos obtenidos en las cacerías se pueden utilizar para obtener muebles y otro tipo de ornamentos para decorar la granja, además de que obtendremos productos para intercambiar en el mercado.

Una cosa que resulta bastante molesta es la invasión de animales salvajes que vienen a destruir parte la granja de manera aleatoria, estas incursiones no se pueden evitar y no ocurren por ninguna razón en particular. En cambio cuando ocurren no sólo destruyen todo o parcialmente lo que estábamos haciendo sino que también irritan a los animales que criamos dentro del perímetro evitando que realicen las acciones que queremos como por ejemplo amamantar a sus crías o desarrollar pelaje. Es un evento molesto y sin utilidad alguna.

Debido a que nuestro personaje pasa sus días confinado a la granja tenemos la opción bastante acertada de hacer avanzar el día nuestra elección. Cuando consideramos que ya hemos hecho todo lo que se podía en el día simplemente utilizamos esta opción para movernos automáticamente al siguiente. Como resultado el día no avanza por sí sólo sino que debemos hacerlo nosotros siempre.

La interacción con otros personajes que en este género suele estar bien desarrollada aquí no es el caso, el juego peca de cierta frialdad en ese aspecto, incluso la manera de manipular a los animales arrojándolos por ahí resulta algo tosca de ver. No habrá interacción directa con los personajes, en lugar de esto aprenderemos cosas sobre ellos mediante el diario de nuestro compañero (el pato blanco con la botella atada a su lomo)

y mediante algunas escenas que ocurren cada tanto.

Aunque tiene sus cosas lindas como el diseño de personajes y los gráficos, definitivamente a los adeptos al género no les parecerá un título muy innovador y de hecho no lo es, Shepherd's Crossing se limita a rozar superficialmente todos los atributos que pueden tener los títulos del género, dejándonos con un juego de una simpleza similar a la de un minijuego y una monotonía que nos impedirá jugarlo por mucho tiempo.

Dark Seed

2011-01-30T16:48:00.000-03:00

Dark seed es una aventura gráfica creada por Cyberdreams para DOS, entre otras plataformas, y salida en 1992. Este título fue uno de los primeros en usar una resolución de 640 x 400 píxeles, en este caso a pedido expreso del artista que hizo los diseños.

El protagonista de esta historia es Michael "Mike" Dawson, un escritor de ciencia ficción que se acaba de mudar a su nueva casa en la pequeña ciudad de Woodlan Hills. La primera noche que pasa allí tiene un perturbador sueño de tal intensidad que lo deja con una fuerte jaqueca al despertar a la mañana siguiente.

"Luego de una espantosa pesadilla Mike Dawson despierta al primer día en su nueva casa"

Ya desde el primer día Mike se empezará a dar cuenta de que no fue simple casualidad que tuviera un sueño tan perturbador seguido de la jaqueca coincidiendo con su llegada a su nuevo hogar, debido a que ambos síntomas se repetirán cada noche y cada mañana de manera rutinaria.

Explorando su hogar no tardará en encontrar ciertas pertenencias del dueño anterior que al parecer fueron dejadas allí intencionalmente con el objetivo de que el próximo propietario de la casa las encontrara. Objetos como el diario del propietario anterior y hojas del mismo arrancadas y dejadas escondidas en diversos lugares le irán contando a Mike una extraña historia cuyos hechos al parecer han llevado este hombre a la tumba.

Lo peor para Mike es darse cuenta de que sus síntomas también los sufrió este hombre antes de morir y que las pesadillas y dolores de cabezas ahora son seguidos por extrañas visiones de objetos normales que cambian a formas horribles frente a sus ojos.

Todo parece estar ligado a la casa, un edificio antiguo de estilo victoriano y en necesidad de mantenimiento que ha sido decorado con inquietante simbología y arte macabro de aspecto alienígena.

"Afuera, la calma rodea al vecindario. Tu casa parece de alguna forma, fuera de época, una reliquia de un pasado oscuro, o quizás de un futuro oscuro."

Sin darse cuenta, Mike se verá atrapado en una trama que parece desenvolverse casi de manera coreografiada ante sus ojos y cuyo autor sabrá mantener un velo de misterio a lo largo de la historia.

Demás está decir que uno de los atributos más notorios es el apartado visual del juego, realizado por el genial H. R. Giger, maestro de lo macabro, cuyo diseño de la criatura que protagonizara la saga cinematográfica Alien le valió un Oscar y el reconocimiento mundial.

Giger supo dotar a Dark seed de su particular estilo visual, que podremos apreciar mejor una vez que logremos entrar al mundo oscuro donde además del impecable diseño ambiental también nos toparemos con una variedad de alienígenas cuyo diseño también resulta sobresaliente.

Dark Seed nos introduce una trama que se desenvuelve entre dos planos existenciales, siendo uno de ellos el mundo real donde todos vivimos y el otro el mundo oscuro, una retorcida interpretación del mundo real cuyos orígenes quedan en el misterio y donde residen criaturas extremadamente peligrosas que llevan acabo experimentos con seres vivientes, y la mayoría de ellos parecen ser humanos abducidos del mundo real.

Mención especial para Sargo cuya breve aparición fue suficiente para convertirlo en uno de mis personajes preferidos del juego junto a la Guardiana de los Tomos.

La única entrada aparente a este mundo es un viejo espejo que Mike encontró en el garaje de la casa e hizo mover al living durante la mudanza.

Siendo un juego cuya historia se desarrolla en breves tres días es normal que no nos sean revelados todos los acontecimientos en una sola partida, será moneda corriente el tener que comenzar de nuevo ya que la muerte parece acechar a Mike, que tiene los días contados, tres para ser exactos, y que deberá apresurarse a descubrir que mensaje intentó dejarle el dueño anterior de la casa, un tal John McKeegan, y concluir lo que él no pudo para escapar a la horrible muerte que parece esperarle desde su llegada a su nueva casa.

Allí vemos uno de los posibles finales de esta historia, si Mike no resuelve el misterio a tiempo sufrirá de esta horrible muerte con una extraña criatura abriéndose paso fuera de su cuerpo…

Sin duda una gran aventura gráfica que en mi opinión no ha sufrido con el paso de los años ya que hoy en día, a varios años de su salida, Dark seed es un título que hace valer la pena el engorroso proceso de emular DOS en las máquinas actuales.

Para los aficionados al género es un título altamente recomendable, sino infaltable conocer.

Entretiempo Vol. 3

2011-01-23T19:38:00.001-03:00

Para esta tercera entrega del Entretiempo continúo mostrándoles algunas piezas de mis colección de fan arts.

Para empezar algo que encontré recientemente, se trata una versión en 3D del duelo entre Kain y Raziel hecho en flash que se volvió bastante popular entre los demás fanas hace un tiempo.

La recreación en 3D, aunque breve y de final inesperado que le da un toque cómico, deja con ganas de seguir viendo más:

Espero que próximamente su autor DarkAngelSin continue con nuevas versiones del duelo.

Prosigamos con esta excelente ilustración de el-roacho que en mi opinión recrea muy bien el estilo del genial Earth Worm Jim

la expresión de Jim me encantó

y para los castlevanieros esta tira cómica ideada por Setzeri que además de hacerme reir es una excelente interpretación del horrendo doblaje del Sotn ( ^ v ^ )

y para cerrar con broche de oro, una impecable "pixelización" de la inmortal Super Nintendo hecha por rhysd

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Créditos:
3D - LoK Showdown v1 ©DarkAngelSin
EARTHWORM JIM ©el-roacho
Dracula has good Voice-Acting ©Setzeri
RhysDs SNES Pixelled ©rhysd

Astonishia Story

2011-01-16T17:52:00.001-03:00

Astonishia Story comenzó como una serie creada por un desarrollador coreano que responde al apodo de Sonnori. La serie en un principio consta de dos títulos, ambos publicados para Windows en su país de orígen a mediados de los noventa.

En 2002 se realiza una remake del primer juego llamada Astonishia Story R que fue publicada para la GP32, una portátil coreana.

Esta remake luego es traducida y distribuida fuera de Corea del Sur por Ubisoft llegando así nuevamente a Windows y por vez primera a PSP. Mientras que su secuela es publicada bajo el nombre de Crimson Gem Saga.

Aunque cabe aclarar que la traducción del primer título tiene fama entre los entendidos del idioma de ser bastante mala y llena de errores de ortografía.

La historia podría considerarse que toma los arquetipos favoritos para las tramas de los juegos de rol, como ser los conflictos que surgen entre humanos y elfos, con demonios, ogros y demás criaturas típicas de este tipo de historias.

El protagonista es un chico llamado Lloyd que a pesar de su juventud ha llegado a ser un caballero de alto rango y recientemente se le ha concedido el honor de ser el escolta de la caravana que transporta una reliquia sagrada muy importante llamada El Cetro de Kinan.

La caravana es emboscada no lejos del lugar de partida y el jefe de los escoltas debe arriesgar la vida de sus hombres a pesar de saber bien que es una trampa debido que el clérigo que transporta el cetro ignorantemente le exije que investigue lo que ocurre. Es así que los caballeros son emboscados y la mayoría de ellos es asesinado, Lloyd se la arregla para sobrevivir y ve que el artífice de esta masacre es un hombre mitad elfo que se presenta como Francis De La Cross quién termina llevándose el cetro ignorando a Lloyd al no considerarlo una amenaza.

Con su orgullo herido y deseos de venganza por la muerte de su mentor y sus camaradas Lloyd se da a la persecución de este hombre para recuperar el cetro y terminar la misión que le fue encomendada en un principio.

Es así como comienza esta aventura de la que se pueden rescatar ciertas cualidades pero que también tiene defectos claves que lo convierten en un título destinado a pasar desapercibido.

Entre sus cualidades se puede nombrar el apartado gráfico, con una introducción al estilo anime bien lograda que deja una buena primera impresión y sus gráficos 2D que aunque no son sobresalientes logran posicionarse dentro de los estándares de un buen RPG.

Además está lleno de fanservice, algunos difíciles de entender, como por ejemplo la fugaz aparición del protagonista de Hokuto no ken o Rudoug, uno de los personajes principales cuyo estilo de lucha recuerda mucho a Dragon Ball.

Por otro lado el sistema de juego está basado en los RPGs tácticos pero mucho más simplificado haciéndolo más accesible para aquellos que no son adeptos a este estilo, ya que posee comandos intuitivos que son fáciles de comprender. El juego es similar al de un RPG tradicional pero con agregados típicos de los tácticos como la necesidad de posicionar a nuestros personajes antes de realizar alguna acción, además al final de cada batalla se le concede un bonus de experiencia al personaje que haya infringido daño al mayor número de enemigos.

Durante las batallas también podremos ver fluidas e interesantes animaciones de los personajes al realizar sus técnicas especiales que nos serán de gran utilidad.

Hasta ahora el juego parece ser una buena opción para entretenerse un rato pero lamentablemente el sistema de juego y los gráficos no logran compesar la gran falencia de este título que falla estrepitosamente en una parte clave como ser la historia.

Mientras lo jugaba me pareció interesante, incluso teniendo en cuenta que a mi no suele llamarme mucho la atención todo lo que tiene que ver con elfos y esas cosas pero la trama parecía prometedora. Los personajes comenzaban a desarrollarse formando incluso vínculos amorosos dentro del grupo pero llegado un momento, cuando creía que estaba transitando más o menos la mitad del juego, me encontré con un enemigo difícil así que me puse a consultar algunas guías en busca de alguna táctica que haya pasado por alto y lo que encontré fue que el enemigo contra el que me enfrentaba era tan difícil no porque requiriera de alguna táctica, sino porque simple y llanamente ya había llegado al final del juego y me enfrentaba al último jefe.

Es un juego extremadamente breve que no termina, sino que se interrumpe justo cuando las cosas se ponen interesantes dejando una historia y personajes pobremente desarrollados. Así como este análisis, que a falta de más contenido en el que profundizar sin tener que revelar detalles que deberían conocer jugando el título, concluye aquí.

Legacy of Kain: The Dark Prophecy

2011-01-02T20:18:00.000-03:00

LoK: The Dark Prophecy fue un juego en desarrollo de EIDOS y Ritual Entertainment que lamentablmente fue cancelado 3 meses después de comenzado el proyecto, en 2004. Se planeaba lanzar el juego para PS2 y Xbox.

Todo parece indicar que el juego iba a tomar lugar entre una de las tantas brechas temporales que aún quedaron sin narrar en la saga. Además los bocetos recuperados insinúan que se buscaba que este juego fuera una continuación de Blood Omen: Legacy of Kain, primer juego de la saga y orígen de la mayor parte del arco argumental de LoK. Sin embargo pareciera que The Dark Prophecy [también llamado Blood Omen III] iba a ser una continuación mucho más fiel o directa que Blood Omen 2.

En esta entrega volveríamos a ver las formas de Kain que tendría algunas o todas las habilidades que poseía en Blood Omen siendo capaz de tomar diferentes formas, un rasgo muy clásico de los vampiros. Y con algunas nuevas, como la habilidad de transformarse en bestia:

recordemos que en Blood Omen Kain podía transformarse en hombre lobo, forma que también se lo vería usar en esta entrega aunque bastante diferente de la forma de licántropo que solía tener:

La historia tomaría lugar en dos épocas diferentes de la vida de Kain, la brecha en la que Kain todavía se estaba tranformando en su forma de Soul Reaver y una posterior en la que veríamos al Kain moderno, posiblemente luego del final de Defiance, lo que parece indicar que el jugador tomaría control de Kain en diferentes etapas de su vida y por ende en diferentes épocas.

Raziel no formaría parte de esta historia y al parecer sólo aparecería en breves cameos por lo que se vió en una captura del juego.

Los personajes que volverían serían Ariel y los Hylden, basándome en lo visto en los bocetos parece ser que a Ariel se la podría llegar a ver antes y después de su asesinato

y también entre los enemigos se ven vampiros similares a harpías que se ha especulado mucho que son los descendientes de Raziel, aunque lo reitero son puras especulaciones.

Según leí con este juego se iban a aclarar algunos cabos sueltos dejados en otras entregas siendo el más significativo la inexplicable resurrección de Vorador en Blood Omen 2, además de que se incluirían partes de la historia omitidas en Defiance.

La gran cantidad de material visual recuperado gracias a que la gente que trabajaba en el juego la posteó en sus blogs personales es significativa teniendo en cuenta que se trata de un juego con apenas 3 meses de desarrollo. Sin embargo en lo que se refiere a información poco y nada se ha revelado y aunque estuve mucho tiempo buscando, generalmente las menciones hechas en foros y webs dedicadas a la serie son substancialmente las mismas por lo que se puede deducir que no se ha revelado casi nada en lo referente a la trama, lo cuál es lógico.

Aunque este juego haya sido cancelado, entre otros cambios ligados al staff de LoK como la partida de Amy Hennig de Crystal Dynamics, la compra de EIDOS por parte de Square Enix y la lamentable muerte de algunas personas muy significativas como Tony Jay [Q.E.P.D.], de todas formas esto no significa que sea el final para la saga ya que juegos más viejos han vuelto luego de muchos años. Además de que LoK posee una fanbase que se mantiene siempre activa creando juegos de fans, foros, blogs, fanfictions y todo tipo de cosas que a fin de cuentas es la manera de los fans de poner su grano de arena para que LoK no quede en el olvido. Por lo que no podemos descartar de ninguna manera que este o algún otro arco argumental sea creado en el futuro.

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Extras:
Blogs personales de algunos artistas y miembros del staff de LoK que trabajaron en The Dark Prophecy
Daniel Cabuco
The Gaston Brothers
Jason Muck
David Demaret
Stephane Guadette

Como información extra quisiera comentarles que luego de un tiempo pensando en hacerlo he decidido dedicarle una sección en mi foro a este título cancelado, ya que pienso dedicarme a recopilar todo tipo de información interesante acerca del título por lo que si están interesados en ver más imágenes pásense por el foro dentro de una o dos semanas aproximadamente cuando cree la sección dedicada al mismo.

Soul Reaver ¡el misterio de Raziel fue resuelto!

2011-01-01T20:39:00.001-03:00

Por mucho tiempo muchos de los que jugaron Soul Reaver, al ver la intro por primera vez, se preguntaron si la reacción de Kain al hecho de que Raziel haya desarrollado alas no fue muy excesiva...

Y de hecho el staff de SR decidió omitir una escena clave que dilucidaba el porque Raziel era arrojado la abismo ya que, dicha escena, rompía con la atmósfera seria y trágica que se buscaba para la primera impresión que tendría el jugador. Pero esa parte quedó plasmada en el storyboard:

RAZIEL: tengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalastengoalas...

KAIN:
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RAZIEL:
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RAZIEL: Tengo aaaaaaaaaaaaaaaaaaaalas

KAIN:
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KAIN: A la mierda con esto. TÍRENLO AL ABISMO.

RAZIEL:

Viendo las circunstancias apoyo totalmente a Kain en su decisión Y ES MÁS, creo que fue demasiado indulgente. TE LA BUSCASTE RAZIEL.

Así comenzamos el 2011 con buen humor
¡Feliz año nuevo a todos!

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Créditos:
Why Raziel was cast into Abyss ©Fluffy-The-Zombie
Emoticones ©deviantART

Soul of Darkness

2010-12-26T17:15:00.004-03:00

Soul of Darkness en un juego de Gameloft destinado a celulares y que recientemente fue anunciado como DSiWare.

Se trata de un juego de plataformas bastante genérico por lo que no es inusual que al jugarlo nos recuerde a algún otro título de gran envergadura como Castlevania. [léase ~~plagio de~~ ]

La historia se centra en Kale, un muchacho que perdió a sus padres a temprana edad en manos de los vampiros. Esto lo marcó de por vida y hoy en día su profesión es precisamente rastrear y matar vampiros.

Es durante una de sus misiones que se encuentra con una chica que quedó atrapada en medio de la batalla entre Kale y el vampiro al que perseguía. De todas formas él logra rescatarla pero a causa del terrible susto que sufre durante el incidente ella pierde la memoria y lo único que sabe sobre sí misma es que se llama Lydia.

Kale y Lydia terminan enamorándose y tres años después del incidente se encuentran viviendo juntos, sin embargo Lydia comienza a sufrir terribles pesadillas que no la dejan en paz por lo que para intentar ayudarla Kale la lleva a un pueblo cercano llamado Ominos que es escenario de muchas de las pesadillas de Lydia con la esperanza de averiguar algo de su pasado allí y con algo de suerte encontrar una solución a las terribles imágenes que la atormentan.

Sin embargo apenas llegan al lugar son atacados por un vampiro que parece haber venido en busca de Lydia, y peor aún, parece conocerla bien. Kale intenta detenerlo pero es arrojado por una ventana separándose así de la chica por lo que ahora deberá apresurarse a encontrarla antes de que el vampiro la lastime.

Así comienza esta aventura en la que nos pondremos en el papel de Kale para atravesar la ciudad en busca de la muchacha y enfrentando a las criaturas de la noche que buscan entorpecer la búsqueda de Kale.

Muchos de los elementos del juego son copiados de otros títulos de similar temática, siendo el principal referente Castlevania Symphony of the Nigh en el cuál se basaron hasta para animar al personaje que también posee un rango de movimientos exagerados al mejor estilo Alucard.

Kale posee la habilidad de utilizar más de un arma, comenzaremos con su espada y luego, durante la aventura, encontraremos una lanza con la propiedad del hielo que nos posibilitará llegar a áreas antes inaccesibles.

Cada una de ellas puede mejorarse utilizando las orbes que se obtienen al derrotar enemigos o romper objetos del entorno.

Además también posee la habilidad de tranformarse en otras criaturas, lo cuál es bastante interesante.

Cada área contará con un jefe el cuál requiere de cierta táctica y la combinación adecuada de botones para ser derrotado por lo que será usual fallar y tener que intentarlo de vuelta.

Visualmente es un juego de buena calidad contando con bonitos fondos 2D y un acabado gótico. La versión de DSi es esencialmente lo mismo sólo que con las necesarias adaptaciones y algunas mejoras.

Trailer de la versión de DSi

Si son fanas de Castlevania y/o andan buscando un título decente para pasar un rato con sus celulares les recomiendo que entren a la web de Gameloft y se lo bajen ya que es un título entretenido y porque no, si tienen la posibilidad, pruébenlo para DSi ya que probablemente se vea muy bien en la portátil de Nintendo.

Edición especial de Navidad

2010-12-24T11:04:00.001-03:00

Así es, ya está encima de nosotros la Navidad y antes de que nos demos cuenta también lo estará el año nuevo, para muchos época de alegría, para otros época de histeria en el shopping y para tantos otros época de pensar en el suicidio.

Y no lo digo para arruinarles las fiestas a todos sino para resumir la realidad de mucha gente.

Y es que al acercarse el fin de año todos se acuerdan de los compromisos que dejaron para último momento o se sienten obligados a darle un buen regalo a tal o tales personas o se quedaron sin novia/o y creen que la llegada del fin de año sólo les vaticina una vida de soledad que no pueden tolerar [...] entre otros problemas con los que la gente se acucia en esta época.

Considero a todos estos problemas terrenales que la gente se busca sola, aprovechemos esta época para dejar atrás proyectos o ideas que no nos funcionaron y empecemos a pensar en nuevos deseos y sueños para el año próximo ya que el ser humano se mueve por sus anhelos y cuando ya no los tenemos (o creemos que no) es cuando llega la temida depresión, es por eso que debemos siempre caminar hacia adelante, porque sólo así podemos mejorar.

FELIZ NAVIDAD PARA TODOS Y GRACIAS POR VISITAR EL BLOG

Especiales gracias y buenos deseos para los amigos José Andrés y Roy Ramker a quienes les agradezco que siempre se tomen la molestia no sólo de leer lo que escribo sino que también de comentar y debatir conmigo, muchas gracias amigos y les deseo lo mejor en esta navidad.

Mi regalo para ustedes es lo que a todos les gusta ver ;p

Una chica cargada de regalos para lo' muchacho', que seguro van saltarse los regalos e ir directo a las tetas =3

Y el Dante para las chicas, dispuesto a dejarlas sentarse en su regazo y pedirle su regalo al Papito Noel, no creo que le moleste que (le) toquen todo, DICHO SEA DE PASO =3

Aunque van a tener que esperar su turno, yo voy primero y tengo muuuuuuuuuchos regalos que pedirle (´◕ฺω◕ฺ｀)

Ese es el espíritu navideño JOJOJOJO

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Créditos
Christmas Girl 3 ©rplatt
DMC SANTA BABY ©croaky

Entretiempo Vol. 2: minijuegos

2010-12-19T17:21:00.003-03:00

Creo que es pertinente hablar en esta nueva sección precisamente de los minijuegos de los que podemos disfrutar entre stages en algunos títulos, como por ejemplo Earthworm Jim 2, uno de mis juegos preferidos por sus toques de comedia y originalidad.

Luego de acabar el primer stage nuestro héroe deberá vérselas en el minijuego Puppy Love con Psy-Crow quién ha capturado a los cachorritos de Peter y sólo para hacerle pasar un mal rato a Jim se le ha dado por arrojar a los indefensos canes por la ventana obligando a Jim, armado con una colchoneta, a correr hacia donde están para que reboten de vuelta a la seguridad de su hogar. Claro que también no le queda más opción que hacerlo si no quiere que Peter se enoje con él.

Psy-Crow no se limitará a tirar a los perritos sino que también se le da por tirar bombas que de usarse correctamente le terminarán jugando en contra, Peter se encargará de que así sea.

Dicho sea de paso me encantó la selección musical =D

Luego también tenemos un juego hecho específicamente para el público infantil por lo que no es algo que le interesaría a muchos, sin embargo como todo juego de Disney, Pinocchio tiene buenos gráficos y como de costumbre sigue al pie de la letra la historia de la película. En este título tendremos la posibilidad de manejar a Jiminy Cricket, conocido en esta parte del mundo como Pepe Grillo, quién luego de ver que a Pinocchio lo llevan engañado para hacerlo participar en un espectáculo ambulante de marionetas y hacer dinero a sus expensas, deberá buscar un buen lugar para presenciar el espectáculo. El mejor lugar parece ser un farol en las cercanías pero el problema es que la luminaria es frecuentada por unas efusivas polillas que, atraídas por la fuente de luz, se dedican a revolotearla una y otra vez. Así que antes de poder sentarse tranquilo a ver el espectáculo Pepe deberá persuadir a las "señoras" de abandonar el lugar, ¿y cuál será la mejor manera de hacerlo? ¡A los paraguazos! =D

Lamentablemente no hay videos decentes de este stage así que opté por este que muestra el primer nivel más el que nos concierne y el tercero, aunque el autor se la pasa hablando, pero bueno... algo es algo:

Seguimos con Cool Spot, el juego del puntito de 7 Up. En este bonus tendremos que manejar al personaje dentro de una botella de gaseosa y rebotar en las burbujas para obtener todos los ítems antes de que se acabe el tiempo.

Otro con excelente música.

Y por último también me acordé de Maui Mallard in Cold Shadow donde debemos llevar al poco agraciado pato tras bambalinas donde deberá realizar acciones muy similares al minijuego anteriormente mencionado, nuestro personaje deberá moverse a través de simpáticos cuerpos celestes para encontrar todos los ítems ants de que se acabe el tiempo:

Por ahora es todo espero que les haya gustado esta nueva entrega del entretiempo

Trapt

2010-12-12T20:22:00.002-03:00

Trapt es un juego de PS2 publicado en 2005 por Tecmo. Es un título peculiar que mezcla elementos de acción, RPG, estrategia, puzzle y terror.

La historia se centra en la princesa Allura (aunque en realidad en los diálogos se escucha claramente que le dicen Alicia, supongo que Allura es la pronunciación en japonés o algo así) que se ve repentinamente acusada del asesinato de su padre.

Todo comienza cuando Allura y su padre, el rey Olaf, están ridiendo tributo a la difunta reina mientras que un miembro de la corte le reclama al rey que se haga cargo de su reino ya que luego de la muerte de la reina Olaf cayó en una profunda depresión descuidando sus obligaciones como soberano, como resultado el reino está sumido en la anarquía y con muchos conspirando para quedarse con el trono por la fuerza. Sin embargo estos reclamos caen en oídos sordos ya que el rey parece atrapado en su propio mundo. Mientras esto ocurre la reina Catalina, segunda esposa del rey, llega al lugar y luego de una breve discusión con Allura, quién se niega a dirigirse a ella como madre, el rey es asesinado por alguien que le arroja una daga desde la distancia, la reina inmediatamente llama a los guardias y acusa a la princesa de lo ocurrido, quién yace junto al cuerpo de su padre con la mirada nublada por las lágrimas.

Abrumada por la situación Allura es sacada rápidamente del castillo por su dama de compañía, Rachel, que distrae a los guardias para que Allura pueda huir. Allura se dirige al lugar que le indicó Rachel, una mansión abandonada donde solían residir sus ancestros. Al momento de intentar abrir las puertas una extraña energía rodea su brazo y luego las puertas comienzan a abrirse solas, Allura entra rápidamente al verse rodeada por los guardias y una vez adentro se escucha una voz que le dice que ahora ella es su sirviente y que debe ofrecerle almas en sacrificio, Allura no comprende nada y al ser alcanzada por los guardias ve como un extraño artefacto se materializa sobre su brazo, el cuál utiliza para matar a su persecutores.

Así comienza esta atípica aventura con un sistema de juego que se basa en poner trampas y luego guiar a los enemigos hacia ellas.

Técnicamente el juego tiene muchos defectos que pecan contra la jugabilidad del título, las peleas son muy indirectas por lo que puede tomar mucho tiempo derrotar a los enemigos. Generalmente las batallas se presentan por misión, con un número determinado de enemigos a derrotar y con un área determinada que se puede utilizar como arena de batalla. Allura puede poner sus propias trampas y también utilizar las trampas disponibles en el escenario.

Se utilizan tres botones, cuadrado, equis y círculo. A cada botón se le puede asignar un máximo de tres trampas de entre las que luego tendremos que elegir la más adecuada para las circunstancias. Al principio de cada misión y en cada área que visitemos debemos poner las trampas, al presionar alguno de los botones para esta acción se abrirá un menú donde tendremos que elegir la trampa y determinar su posición en el mapa, similar a cuando posicionamos un personaje en un RPG estratégico.

Algo que me resultó bastante molesto son las constantes interrupciones durante las batallas, los enemigos vienen de a dos o tres por vez y al eliminar a uno, este es reemplazado por el siguiente en "la cola". Cada vez que un enemigo nuevo irrumpe nuestro juego se ve interrumpido por una cinemática con una breve introducción de dicho personaje, generalmente diálogos nimios tipo "nunca me caiste bien" o "tengo que matarte" y cuando un personaje es eliminado le sigue otra cinématica más con diálogos incluso más insignificantes como "me muero..." o "¡uggggh!". Esto significa que si por ejemplo en la misión tenemos siete enemigos por derrotar, tendremos catorce cinemáticas cortas por batalla.

Son interrupciones innecesarias y molestas que al final me hacen desear que no haya pelea alguna ya que además de estas interrupciones también ocurre que si derrotamos rápido a un grupo el siguiente puede tardar bastante en llegar y mientras tanto no hay nada que hacer más que dar vueltas o quedarse parado esperando.

En conclusión pareciera que las peleas son un agregado secundario e irrelevante al desarrollo de la historia.

El personaje principal parece no tener relevancia alguna ya que la mayor parte del tiempo Allura hará lo que otro personaje le indique que haga, llega a la mansión porque Rachel le indica que lo haga, opta por quedarse allí a pesar de lo que está ocurriendo porque nuevamente Rachel lo dice para luego hacer todo lo contrario e irse porque llega otro personaje y le dice que vuelva al castillo. Es un personaje totalmente pasivo que, analizando objetivamente, ni siquiera interviene en la mayoría de las escenas claves que desarrollan la trama y tampoco tiene muchos diálogos.

Aunque el juego plantea una trama que podría llegar a ser interesante lamentablemente está pobremente desarrollada, el jugador casi no tiene control sobre el desarrollo del juego ni de las batallas, los breves momentos donde gozamos de algún tipo de control sobre el título serán en el menú principal donde podremos crear nuevas trampas usando los puntos ganados durante las misiones, materializar llaves que nos darán acceso a nuevas áreas, ver los perfiles de los personajes, asignar las trampas que usaremos en cada misión, guardar o cargar la partida, etc. pero una vez comenzado el juego este prácticamente se desarrolla por sí sólo mientras nosotros luchamos por manejar el incómodo sistema de combate.

Teniendo en cuenta los elementos que conforman Trapt considero que este título hubiera quedado mejor parado de haberse tomado una aventura gráfica como punto de partida en vez de un juego de acción ya que tiene cosas que parecen perfectas para ello, parte del juego se desarrolla en una tétrica mansión abandonada con claros signos de actividad demoníaca donde una princesa indefensa debe arreglárselas para escapar de sus captores.

Ahora si tomáramos estos elementos y los lleváramos a una aventura gráfica tendríamos a una chica atrapada dentro de una mansión acechada por un demonio que le exije almas y perseguida por los soldados que otrora la protegieran y que ahora intentan matarla convencidos de que ella asesinó al rey, su propio padre. Si hubiera sido un juego como Clock tower por tomar un ejemplo, podríamos haber tenido todo un abanico de opciones para escaparnos de los enemigos en vez de corretear por el lugar poniendo trampas y esperando que caigan en ellas, además de que la historia podría desarrollarse correctamente dependiendo de las acciones del jugador. Bueno, esa es la impresión que me dejó.

En conclusión sólo me queda decir que Trapt es un juego con el que quizás se buscaba introducir una innovación pero que acabo siendo un título incómodo de jugar y cuyos defectos eclipsan todo los atributos positivos que se le puedan encontrar. Podría detenerme a analizar otros aspectos como los ángulos de cámara que aparte de obstruir la visión durante las batallas, durante las cinemáticas suelen posarse justo sobre la cola de las muchachas o la pobre efectividad de las trampas pero me extendería demasiado y creo que mi punto ya está dicho, de todas formas recomiendo que jueguen el título a aquellos que gustan del género RPG estratégico sin tanta acción, podría interesarles ya que el juego está más cercano a este género.

Tecmo Secret of the Stars

2010-12-05T20:46:00.001-03:00

Secret of the Stars en un juego de Tecmo publicado en 1995 para la Super Nintendo. Se trata de un RPG que tiene ciertos elementos interesantes y otros no tanto.

La historia se centra en Ray, un chico huérfano que creció con las leyendas de las aventuras de su padre quién solía ser un gran guerrero. Ya desde hace tiempo que Ray se volcó a la tarea de localizar el Blasón de la Estrella, un ítem que solía pertenecer a su padre y que sólo un selecto grupo de guerreros llamados Aqutallions poseía, los Aqutallions desaparecieron hace tiempo presumiblemente luchando contra un enemigo muy poderoso, se dice que el padre de Ray murió en aquella batalla y nunca nadie encontró su cuerpo.

Al comienzo de la aventura Ray se despide de la dama que lo cuidó cuando sus padres murieron y comienza su viaje para recuperar el Blasón.

En el camino se cruza con David, un guerrero que resulta ser un Kustera. Los Kusteras son otro grupo de guerreros poderosos que solían asistir a los Aqutallions, es por esto que David se une a Ray en su viaje para encontrar el ítem y al momento de entrar en contacto con el blazón le es revelado a Ray que él es parte de la nueva generación de Aqutallions dando comienzo a un viaje con objetivos aún mayores que el que tenía inicialmente, el objetivo de terminar lo que su padre comenzó. Pero para convertirse en Aqutallion le queda un largo camino, ya que al momento de tocar el blasón escucha la voz de su padre y le es otorgado el rango de Pennon del que deberá partir hasta ganarse el de Aqutallion.

Para avanzar en el juego tenemos la posibilidad de utilizar a los Aqutallion o a los Kusteras ya que ellos no viajan juntos sino que los Aqutallions conforman un grupo y los Kusteras otro que se mueve independientemente. Para cambiar de grupo se utiliza el comando Swap en el menú y la ubicación del grupo que no estamos utilizando se marca con el ícono de un pequeña carpa en el mapa.

Eso significa que tendremos que manejar dos grupos, lo que implica que debemos darnos a las tareas típicas de un RPG, como por ejemplo subir de nivel, dos veces. Esto no sería problema y de hecho la idea de tener dos grupos durante la aventura me parece interesante, pero el modo en el que fue encarado el concepto lo vuelve algo innecesario y aburrido. Mientras que sí hay áreas a los que sólo los Aqutallions o Kusteras pueden entrar, las barreras doradas indican las áreas a las que tendrán acceso sólo los Aqutallion y las plateadas los Kusteras.

Pero en realidad los Kusteras no son necesarios, el juego sólo se desarrolla si usamos el grupo de Aqutallions y la áreas a las que sólo los Kusteras pueden acceder generalmente son sólo para conseguir uno que otro ítem interesante pero no llegan a ningún lado.

Gráficamente me recuerda mucho a los RPGs de 8 bits y mientras que los gráficos de los mapas pecan de muy simples, durante las batallas el juego se pone en un nivel más acorde a la plataforma aunque no se destaca.

Este juego en algunos aspectos me hizo acordar al primer Breath of Fire porque el estilo de algunos enemigos es similar y algunos temas musicales también, además de la posibilidad de crear nuestra propia ciudad que también se puede hacer a partir de BoF 2.

Aunque al principio se avanza con cierta rapidez, llegado un punto, el juego tiende a ponerse algo denso porque toma mucho tiempo subir de niveles para poder derrotar a los jefes y debemos hacerlo con el otro grupo también por lo que nos dará el doble de trabajo hacerlo. Afortunadamente el comando Auto para las batallas automáticas nos aliviará la carga en cierto grado, llegué a utilizarlo mucho ya que los encuentros con los enemigos son demasiado seguidos, literalmente es una batalla diferente con cada paso que demos en el mapa mientras que a veces es todo lo contrario y podemos recorrer una larga distancia sin encontrarnos con ni un sólo enemigo. Al final terminé prefiriendo que no haya enemigo alguno ya que la enorme discrepancia en los encuentros me resultó bastante molesta.

A la traducción del juego la noté algo floja, por ejemplo una pieza de equipo que podemos obtener en la armería es la "Chainmale" cuando leí esa palabra me extrañé, ¿no será que se refieren a una Chain Mail? no puedo asegurarlo pero tendría más sentido pensar que se trata de un error de escritura ya que busqué chainmale en el diccionario y no la encontré. Chain Mail es un ítem muy común en los RPGs, lo que me llevó a esa conclusión.

El juego parece interesante, sin embargo luego de jugarlo durante más de una semana admito que me aburrí de él. Tecmo Secret of the Stars tiene buenos elementos conceptuales pero no aportan nada al juego que luego de un rato se vuelve monótono, considero que no se desarrollaron los aspectos positivos del juego y con respecto a los gráficos, no está mal un juego que siga el estilo de los RPG de 8 bits pero podrían haberlo hecho con más gracia, lo mismo va para el apartado musical que no se destaca. La historia no es mala pero no me compenetré con esta ni con los personajes, creo que hubiera sido más interesante que los Kusteras sean los protagonistas ya que los ví más atrayentes que el grupo principal.

En pocas palabras Tecmo Secret of the Stars a primera vista llama la atención pero sus defectos resultan desalentadores a la hora de proponerse terminarlo.

Marbel atrapado ¡¡INFRAGANTI!!

2010-12-05T18:07:00.001-03:00

vaya Vaya VAYA que tenemos aquí ( ・ω・)!!

Resulta que hace poco buscando una guía de Dragon View, ya que me había perdido en una parte, me encontré con que la reseña que había hecho yo misma estaba en otra web. Pero no posteada por ellos sino que es de esas webs que al parecer recopilan el contenido de otras y postean los links, no se muy bien como funcionan pero al parecer mi blog está indexado en un par de estas como por ejemplo en una llamada Wikio News que al parecer lo registró en noviembre del año pasado, algunos meses después de que lo creé y empecé a publicar.

La verdad es que, a parte de algunos errores en los datos, aprecio la publicidad gratuita.

Y bueno, luego inevitablemente me dió curiosidad de saber que se andaba haciendo por ahí con el contenido del blog sin que yo lo supiera, es así como me puse a investigar un poco y además de encontrar menciones y otras webs en las que figuraba el enlace al blog, también ví que mediante Google se podía tener acceso a prácticamente todas las webs en las que participo, ver todos mis comentarios y mis perfiles en esas webs. Era de esperarse, justamente por eso es que evito poner mis datos personales, incluso los más usuales como mi nombre y edad ya que nunca faltan los degenerados a los que estas inofensivas referencias personales les son más que suficientes para alimentar el morbo.

Afortunadamente para mí nunca me ha sucedido esto hasta la fecha pero sí conozco a varias chicas que sufrieron el acoso de extraños hasta el punto que debieron abandonar su cuenta o reportarlos para que los expulsen.

Hasta ahí nada interesante resultó de la búsqueda, pero todavía queda la parte graciosa.

Como quizás se les haya pasado por la mente alguna vez que la palabra Marbel podría pasar fácilmente como la palabra inglesa "marvel" sólo que con b. Después les cuento la tonta historia de porque se llama así el blog.

Justamente por esto es que las coincidencias con Marvel comics no son raras, sin embargo existen muchas otras webs que utilizan esta palabra, incluso hay otro blog llamado The Marbel Blog.

Pero luego encontré esto

"Infraganti MARBEL FUMANDO MARIGUANA (marihuana) TIENE QUE VERLO ...Marbel-blog.blogspot.com. Marbel videojuegos vintaje. ..." [¿?]

Al parecer hay una chica de nacionalidad colombiana que se dedica a grabar y postear en Internet videos de ~~porno amateur~~ y que se hace llamar Marbella o Marbel. NO SÓLO que ella tiene su pequeño espacio en Internet para subir sus cosas sino que se ha creado TODA UNA COMUNIDAD dedicada a mirar su espacio llamada ESPIANDO A MARBEL donde se postean videos de ella y otras personas haciendo ~~lo que ya se imaginan~~.

Ahora está bien, lo entiendo, no es mi problema. Lo que no entiendo es QUE HACE EL LINK DE MI BLOG AHí ╮(╯▽╰)╭

Realmente Google le juega malas pasadas a uno a veces, es un arma de doble filo.

En base a esto me he tomado la libertad [puro delirio] de elaborar un teoría del caso particular de Marbel blog que explica el porque de su estatus en los referente a la participación de los lectores.

Haciendo un recuento [con una sola mano] de la gente que se que lee y me comenta lo que opina, los resultados serían José Andrés de Old School Generation y Roy Ramker de Otakufreaks por el lado de los bloggers, más el amigo Sonic-X del foro Zero-luz [los chivos son bonus =D] que suele dejarme algún mensaje en la Cbox haciéndome saber de su visita.

Según mi teoría el 95% de los usuarios que llegaría al blog mediante Google lo harían mediante la búsqueda de "Marbel" [por esta chica] y se topan con este blog que NO SÓLO NO ES ~~PORNO~~ sino que NI SIQUIERA TIENE ANÁLISIS DE JUEGOS ~~PORNO~~! Comprensiblemente enfadados optarán por largarse de esta pocilga infernal lo más rápido posible, Google lo hizo otra vez

Y mientras tanto a mi me da más risa que otra cosa, y en lo que concierne a los de los comentarios realmente no me molesta en lo más mínimo el número de comentarios que pueda llegar a tener, soy conciente de que los comentarios son parte importante de los blog y que mucha gente los crea y se toma muy a pecho el no recibir comentarios, razón por la cuál hay muchos blogs, foros etc. que han sido dejados en el olvido por sus creadores y otros muchos que optan por poner persuasivos mensajes onda ¡Deja un comentario! o ¡Komenta carajo! por mencionar un par. Yo por mi parte me encontré con un blog que hace rato está en el mío llamado S.O.B (Sabe our blogs) es decir, salven nuestros blogs y decidí postear uno de sus simpáticos carteles más que nada porque me gustó el arbolito, aunque por supuesto también me solidarizo con su propuesta.

Y con respecto a lo que hace Google... si esa cosa no fuera virtual juraría que tiene vida propia coughSkynetcoughcough

Entretiempo Vol. 1

2010-11-27T16:58:00.002-03:00

Hola, como todavía estoy realizando el análisis del próximo título decidí que mientras tanto no sería mala idea compartir con ustedes algunas de las piezas que forman parte de mi colección de favoritos en deviantART.

Todos son tributos muy interesantes a juegos que me gustan y una muestra de gran talento por parte de estos fanas por lo que vale la pena verlos.

Comencemos con este tributo a Super Mario Bros hecho por lastscionz en un estilo que se sale de lo covencional para la serie:

me encantó el diseño de Yoshi y de la princesa.

Esta ilustración me gustó mucho, el diseño de la armadura de Samus está excelente. Se trata de una obra hecha por un artista japonés que responde al apodo de masateru

que por cierto también realizó esta inusual escena de Street Fighter con Cammy y Chun li

pocas veces a los fanas les interesa ilustrar este tipo de escenas más cotidianas y menos eróticas y/o de lucha de los populares personajes de SF. Aunque tiene cierto toque de erotismo, el foco principal está puesto en las chicas capturadas en su faceta más normal y cotidiana.

Por cierto que este artista tiene una galería nutrida en imágenes eróticas de heroínas de videojuegos y anime así que si ese tipo de cosas les interesa no vendría mal que visiten esta galería.

Aquí les muestro uno de mis favoritos, ya de por sí es en extremo difícil encontrar conceptos originales de este juego, ni hablemos de buenas ilustraciones de fanas. Se trata de un rediseño de la carátula de Secret of Evermore creado por Tonikop

y para terminar un par de ilustraciones de mi saga favorita de vampiros que por cierto también me resulta algo complicado encontrar buenas ilustraciones de esta serie. Primero veamos esta genial ilustración de Kain, el protagonista de la serie Legacy of Kain, creada por Wulfsbane

y un boceto, incluso menos usual creado por Zephyri que ilustra a Raziel en su faceta menos retratada como el vampiro lugarteniente que solía ser en sus días de gloria.

Bueno por el momento eso es todo. Espero les haya gustado esta selección. Desde ahora pueden esperarse estos "entretiempos" de tanto en tanto dependiendo de como vaya con mis análisis ya que es más interesante que no publicar nada por toda una semana como me ocurría anteriormente cuando no llegaba a terminar a tiempo algún análisis.

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>Enter the Mushroom Kingdom ©lastscionz
>METROID Samus Aran ©masateru
>Cammy White Chun Li ©masateru
>Secret of Evermore - Bug Fight ©Tonikop
>Kain loves you ©Wulfsbane
>Raziel Collaberation - Lineart ©Zephyri

Multi-Purpose Arcade Combat Simulator

2010-11-20T16:24:00.008-03:00

Hola, antes que nada me presento. Soy Miss Fantástica, la Fenris me dice Fanta =D y en este blog soy su alter ego.

Mientras que ella se centra en hacer análisis generalmente de juegos poco conocidos [aunque también se le cuelan algunos conocidos] yo me dedicaré a todo lo que tiene que ver con el desarrollo tecnológico vinculado a las consolas. Así que sin más preámbulos comencemos con este primer análisis al respecto.

El Simulador Arcade de Combate Multi-propósito [M.A.C.S. por sus siglas en inglés] es un simulador de tiro desarrollado por la armada estadounidense dentro del programa BRM [Basic Rifle Marksmanship] como un método de bajo costo para entrenar a sus francotiradores. El producto fue patentado en 1986 por el Instituto de Investigación de la Armada Estadounidense.

Como lo dice el documento de dominio público confeccionado por las partes pertinentes de la U.S. Armada:

Básicamente allí dice más extensamente lo que especifiqué en el párrafo anterior.

Este programa comenzó a desarrollarse en 1985 para entrenar a los soldados en habilidades básicas de tiro así como también para mejorar las habilidades de aquellos con bajos promedios.

El equipo de entrenamiento se compone de un periférico hecho para simular lo más prefectamente posible a un rifle con una mira óptica agregada, el tipo de arma aparentemente varía según la versión del programa ya que mientras que en el documento se menciona una réplica de un M16 también he encontrado fotos de un Jäger AP 74:

El rifle iría conectado a una Commodore 64 y/o Super Nintendo.

Bajo supervisión, al practicante se le presenta un simulador con diferentes blancos fijos puestos distancias de 50 a 300 metros a los que deberá atinar con la mayor precisión posible y los resultados obtenidos luego son comparados con parámetros precargados lo que permite realizar un diagnóstico de la sesión. Luego de esto se le da la opción de continuar con el siguiente nivel, seguir en el mismo o volver a un nivel anterior.

El programa cuenta con nueve niveles de dificultad precedidos por un nivel inicial para determinar las habilidades del tirador, este nivel inicial servirá para determinar el nivel de dificultad que deberán tener los niveles subsecuentes adaptándose así a las habilidades del usuario.

Los primeros siete niveles ofrecen entrenamiento en habilidades de tiro básicas mientras que los dos últimos conforman entrenamiento avanzado.

- Niveles 1 y 2: desarrollan habilidades básicas, difieren entre sí en que el primero permite al tirador disparar con el arma apoyada y en el segundo debe hacerse con el arma sin apoyar. Además se asiste al tirador con indicadores tipo HIT o MISS para indicar cuando acertó a un blanco o no.

- Niveles 3 y 4: en estos niveles los tiradores deben disparar a blancos que permanecen en pantalla por un tiempo determinado, a diferentes distancias y en orden aleatorio.

- Niveles 5 y 6: estos niveles son similares a los anteriores pero destinados a registrar el número de aciertos y otras estadísticas pertinentes.

- Nivel 7: este nivel culmina la etapa de entrenamiento básico utilizando las características presentadas en los niveles anteriores pero de modo aleatorio.

- Nivel 8: idéntico al nivel 7 pero más difícil, está diseñado para aumentar la velocidad de tiro.

- Nivel 9: está diseñado para mantener al tirador alerta de su entorno presentando blancos que aparecen simultáneamente mientras que los blancos derribados son reemplazados por nuevos al instante. Este nivel recrea la situación en el campo de combate.

A su vez cada nivel debe superarse en diferentes modalidades que consisten en el uso y posición del arma y el tirador.

El programa está diseñado para proveer de una lectura intuitiva para el instructor, cuando el tirador está haciendo progresos aceptables el borde de la pantalla se mantiene de color negro permitiéndole indentificar fácilmente a aquellos con más dificultades en el manejo del simulador:

- Borde negro: indica progreso satisfactorio.
- Borde rojo: indica que el tirador esta disparando al mismo blanco repetidamente.
- Borde azul: indica que el tirador está repitiendo un nivel.
- Borde amarillo: indica que el tirador ha retrocedido un nivel.
- Borde púrpura: indica que el tirador está disparando fuera de la pantalla o que el lector del rifle no está funcionando correctamente.

De esta manera el simulador ha sido diseñado para facilitarle al instructor la identificación de los problemas de cada tirador y ofrecer asistencia para resolverlos.

MACS también ha sido utilizado en diversas escuelas a modo ilustrativo para los alumnos en miras de la elección de una carrera luego del término de sus estudios básicos.

El cartucho de Snes junto con el rifle estuvieron en venta en eBay en 2008, hoy en día son muy pocos los que poseen alguna versión de este programa.

Este breve análisis está basado en el documento de 94 páginas que describe detalladamente el uso y características del programa.

Miss Fantástica OUT! =p

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Fuentes:
- Snes Central: información de primera mano acerca de la existencia de este software e imágenes.

- Digital Press: información de experiencias de los usuarios.

- Documento en formato PDF confeccionado y publicado por el Instituto de investigación Conductual y Ciencias Sociales de la Armada de los Estados Unidos. Ver pdf

The twisted tales of Spike McFang

2010-11-13T16:56:00.000-03:00

Se trata de un título publicado por Bullet-proof Software en 1994 para Super Nintendo.

Este juego es una secuela de Makai Prince Dorabochan publicado en 1990 para PC Engine.

Makai Prince Dorabochan

En pocas palabras es un juego de vampiros de corte infantil, donde el protagonista es un príncipe llamado Spike McFang.

La historia tiene lugar en las islas de Vladamasco donde los seres humanos no existen. Las islas están divididas en reinos gobernados por los vampiros más fuertes, Dracuman, Vampra y el General Von Hesler.

Los reinos coexistireon en paz durante mucho tiempo hasta que algo cambió y Von Hesler se propone conquistar los otros reinos para lo cuál reune un ejército de zombies. Von Hesler logra su cometido aprisionando a Vampra y Dracuman, sin embargo la princesa Camelia, hija de la reina Vampra y el prícipe Spike, hijo de Dracuman no han sido encontrados por ningún lado e incluso el hijo de Von Hesler está desaparecido.

Spike se salva de la invasión ya que está en un viaje de entrenamiento por lo cuál ni siquiera está enterado de lo que ocurre en su hogar hasta que es encontrado por Camelia quién por poco logró escapar y le avisa de lo ocurrido. Acto seguido Camelia se enfada con Spike ya que este quiere completar su entrenamiento antes de irse por lo que Camelia decide marcharse y tratar de resolver las cosas por su cuenta.

Una vez acabado su entrenamiento la misión de Spike será rescatar a sus padres y a los de Camelia, y por supuesto recuperar su reino.

The twisted tales of Spike McFang, digámosle Spike McFang para hacerla corta, es un Rpg linear de controles y jugabilidad muy simplificados claramente debido al público al que está dirigido.

Durante el juego podremos controla a Spike y además tendremos un aliado que nos asistirá pero al cuál no podremos controlar.

Los controles consisten de tres movimientos que no cambian a lo largo del juego que son salto y los ataques con el sombrero de Spike y otro que realiza girando rápidamente, con el riesgo de quedar mareado y vulnerable a los ataques por unos segundos hasta que se recupere.
Gran parte del juego nos la pasaremos luchando contra los enemigos y subiendo de niveles que por cierto me pareció algo molesto ya que cada vez que el personaje sube de nivel recibe un llamado en el celular avisándole que subió de nivel [...], simplemente me pareció una escena algo larga para la ocasión que podría ser reemplazada por un breve cartel, los ya conocidos Level up que no interrumpirían el juego como lo hace el llamado que recibe todas las veces diciendo exactamente lo mismo.
La historia del juego está muy pobremente desarrollada, más allá de la introducción lo único que dirá el personaje son cosas como "¡Ahora hay que ir a tal lugar y derrotar a fulano!" y nada más.

Retomando el tema de los controles y habilidades Spike además posee la habilidad de utilizar cartas mágicas que le servirán para varios menesteres.

La galera de Spike puede ser mejorada mediante la compra de otra aunque el ataque seguirá siendo el mismo, lo único que cambia es su intensidad. Con respecto a las cartas, estas pueden comprarse en el kiosco o pagar para obtener una al azar en el casino.

El juego posee una estética muy inusual en este caso mezclando una ambientación muy festiva que recuerda a un circo o un casino con elementos típicos de las historias de vampiros como murciélagos, ajo, evidentemente los nombres (Dracuman= Drácula, Vladamasco= Vlad, Vampra= Vampiresa, Von Hesler= Van Helsing), etc.

El personaje principal tiene más apariencia de mago que de vampiro portando una galera y capa azules más su habilidad de utilizar cartas mágicas, solo le faltaría la varita negra con el extremo blanco que típicamente llevan los magos.

En lo que se refiere a gráficos y sonidos aunque no se trata de un producto de mala calidad el juego realmente no se destaca. Lo mismo podría decirse de los demás aspectos del mismo. La versión estadounidense ha recibido, para sorpresa de nadie algunos cambios tontos, innecesarios y un tanto mojigatos por lo que veo.

Al parecer el público infantil estadounidense a diferencia de sus pares japoneses no está preparado para ver a una muchacha atendiendo un kiosco en un videojuego. En cambio si están preparados para ver a una criatura deforme que no se ni lo que es. Un cambio necesario ya que podrían quedar traumados de por vida con la visión de una chica con escote.

Spike McFang me parece un título hecho para el jugador ocasional o para aquellos que buscan algo ameno para matar algo de tiempo ya que se trata de un juego que no requiere el uso del intelecto, no posee puzzles ni tampoco áreas laberínticas que nos requieran parar y pensar en lo que haremos ni tampoco hace uso de tácticas.
No todos los juegos necesariamente serán hechos para romper con todos los moldes y The twisted tales of Spike McFang es un claro ejemplo de ello. Es una aventura simple que consiste en derrotar a los enemigos, subir niveles y llegar a los jefes hasta acabar el juego, ni más ni menos.

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Curiosidades
Como un extra quiero mencionar a los bichitos blancos del juego que la verdad me hicieron acordar a los de Chrono Trigger, aunque quizás sean cosas mías nada más:

No es nada importante pero me pareció curiosa la similitud, dejando de lado las diferencia de sprites los de Spike McFang son muy parecidos. Con el agregado el moño en el cuello, eso si :D

Alien Syndrome. Parte 2

2010-11-06T14:55:00.004-03:00

Luego de una larga ausencia -teniendo en cuenta que las numerosas apariciones en las consolas posteriores son conversiones y no títulos nuevos- en 2007 sale una nueva entrega de Alien Syndrome en un esfuerzo conjunto por desarrollar un juego para PSP y Wii.

Este título de idéntico nombre a su predecesor se ubica siglos después cuando ya la humanidad ha sobrepasado las fronteras terrestres estableciendo colonias en puntos mucho más lejanos de la galaxia.

Sin embargo una de estas colonias SAT5 (Seti-Alpha 5) ha dejado de establecer comunicación con sus pares, lo que ha provocado cierta preocupación en las autoridades por lo que deciden mandar a un miembro de las fuerzas especiales de la Tierra, la teniente Aileen Harding para investigar lo que ha ocurrido allí. Ya desde el principio es evidente que algo terrible ha ocurrido ya que al encontrar la nave de la colonia se puede apreciar que su fuselaje está terriblemente dañado.

Aileen deberá abordar la gigantesca nave y completar una misión en solitario en un ambiente de incertidumbre donde no sabe lo que le espera a la vuelta de la esquina.

Así comienza esta aventura muy criticada por la gran mayoría, la versión de PSP ha recibido calificativos que van desde "pasable" hasta "terrible" y la de Wii corrió con la misma suerte recibiendo calificativos como "mediocre" o "desastroso".

Personalmente me parece un juego muy subestimado, concretamente yo he jugado mucho en mi PSP este título y no concuerdo para nada con estos desalentadores calificativos, afortunadamente me hice del juego antes de siquiera leer alguna reseña porque de lo contrario podría haber recibido algún tipo de influencia negativa que me hubiera llevado a perderme de probar este título.

No tengo Wii por lo que no puedo hablar de esa versión pero en lo que respecta a la de PSP considero que Alien Syndrome está definitivamente entre los juegos más entretenidos que he probado para esta consola por las razones que dare a continuación:

Técnicamente no será perfecto pero no tengo mucho que reprocharle al título, primero que nada gráficamente tiene unos entornos más que interesantes que de a ratos confieso que inevitablemente me trae recuerdos de la famosa saga cinematográfica Alien.

Aunque empieza modestamente en los primeros escenarios el título me parece una buena recreación de las memorables aventuras de ciencia ficción como los son Alien y otras tantas buenas que probablemente se les vendrán a la mente a leer estas líneas.

Más allá de los recuerdos, Alien Syndrome nos presenta un escenario más bien atípico ultimamente, y es que cuando convergen los elementos de acción y RPG marcados por una atmósfera de suspenso y algo de terror es difícil que no salga bien la mezcla.

En este título justamente veremos algunos de estos elementos, quizás no tanto el de terror pero definitivamente mucho suspenso y una sensación de soledad que es muy difícil de lograr ya que últimamente se pone más énfasis en la acción pura que en sutilezas como las que nombré.

La música por su parte acompaña perfectamente realzando esa sensación de total soledad en un entorno hostil, si leyeron la primer parte recordarán que me referí a la música del primer Alien Syndrome como "invariable", bueno en este caso tendremos un repertorio de melodías variado aunque siempre manteniendo el mismo estilo.

Así que una de las cosas que me gustó de Alien Syndrome son esos entornos de ciencia ficción donde se aprecia un estilo tecno-orgánico y se mezclan interfases futuristas con criaturas deformes que siempre se las arreglan para dejar sus huevos y/o otros desechos orgánicos infectando la pulcra tecnología humana.

Lo que le reprocharía al título es la mala sincronización de los subtítulos y las voces, teniendo en cuenta que si nuestro lenguaje materno no es el inglés los subtítulos pueden ser muy útiles ayudandonos a entender cuando no distinguimos las palabras en el audio. Sin embargo si no están sincronizados no sirven de mucho.

Pasando a la jugabilidad Alien Syndrome es un juego de acción con toques de RPG tales como la posibilidad de subir de nivel.

Al principio tendremos la opción de elegir un nivel de experticia que mantendremos durante el juego:

Demolitions Expert: experto en armas explosivas
Firebug: experto en lanzallamas
Seal: experto en supervivencia
Tank: experto en combate cuerpo a cuerpo
Sharpshooter: experto en armas

Esta elección determinará los atributos iniciales del personaje que luego podrán modificarse a gusto del jugador utilizando los puntos que se obtienen al subir de nivel.

Además contaremos con la invaluable ayuda del SCARAB un robot con la habilidad de fabricar ciertos items si se le proporciona los recursos necesarios que será nuestra única fuente de provisiones durante las misiones y que también nos brindará asistencia durante las batallas como arma o escudo.

A diferencia de su antecesor en este título las misiones irán cambiando durante el juego, tendremos que cumplir con tareas de diversa naturaleza como exploración, recuperación de información, encontrar supervivivientes, liberar zonas de cuarentena, etc. etc.

Me parece una buena mejora en el juego pero también un cambio necesario ya que en estos días dudo mucho que un juego donde se debe repetir las mismas acciones en cada nivel reciba buenas críticas.

El juego tiene un enorme énfasis en la exploración y lucha con los aliens. Tanto que quedé con la impresión de que la historia queda en segundo plano o más bien sería que da la sensación de que se desarrolla muy lentamente, no creo que esto sea algo que reprocharle ya que uno se entretiene bastante explorando el entorno y mejorando el equipamiento de Aileen y cuando nos encontramos con un punto donde se desarrolla la historia es bastante interesante porque vamos conociendo algunos hechos trágicos en la vida de la protagonista.

Los atributos y equipamientos del personaje están limitados por el sistema de puntaje, para conseguir puntos debemos subir de nivel para luego mejorar el atributo que nos interese. A medida que ciertos atributos vayan mejorando se desbloquean mejores armas y equipos, y muy inportante también podremos cargar más cosas ya que ocurre bastante que a veces encontramos un ítem muy útil pero no lo podemos obtener por ir demasiado cargados por lo que nos vemos obligados a desechar algunas cosas para alivianar peso.

Aquí hay otro aspecto que no me gustó mucho y es la imposibilidad de ver las características de un ítem antes de obtenerlo, me pasó un par de veces durante el juego que encontré algo aparentemente mejor que lo que tenía equipado así que deseché algunas cosas para luego encontrarme con que el ítem en cuestión no me servía. Hubiera sido muy útil el poder ver una pequeña pantalla de estatus para saber de que se trata un objeto antes de agarrarlo.

El juego tiene sus detalles, sí. Pero me parece muy exagerada la reacción de algunos críticos. Es probable que muchas de las críticas hayan sido escritas por personas que jugaron el primer Alien Syndrome y esperaban algo similar cuando se anunció este juego por lo que al encontrarse con el producto final no estuvieron conformes. Personalmente me parece poco razonable pensar que en estos días un juego de mecánica tan simple como lo es el primer AS tenga cabida tal cuál es en el catálogo de las nuevas consolas, a menos de que se trate de una compilación de juegos antiguos. Todos los elementos agregados a esta nueva entrega son obvias mejoras que debían hacerse para actualizarlo a los estándares de ahora.
Como siempre yo les recomiendo que prueben los juegos para hacerse de su propia impresión ya que otros pueden hablar maravillas o pestes de algún título pero eso no significa que debemos pensar igual sin antes siquiera probarlo.

Alien Syndrome. Parte 1

2010-10-23T17:06:00.000-03:00

Alien Syndrome como muchos juegos de los años 80 comenzó siendo un arcade que luego fue convertido a diversas consolas de la época, entre ellas la NES.

Este juego fue desarrollado por Sega y publicado en 1986 (arcade), en 1987-1988 Tengen realizó la conversión no licenciada para Nintendo.

El juego es simple, podemos elegir a cualquiera de dos personajes llamados Mary y Ricky o podemos seleccionar el modo multijugador para jugar con otra persona.

El juego no posee un argumento muy elaborado, si en la pantalla principal no presionamos ningún botón, como suele ocurrir se reproducirá automáticamente una breve introducción en la que veremos a los personajes enfrentándose a un alien gigantesco mientras se pueden leer dos breves oraciones debajo:

¡Tus camaradas están en peligro!
La batalla apenas comienza.

Nuestros personajes son soldados cuya misión será rescatar a todos sus camaradas cautivos en la nave dividida en siete niveles con el aliciente de lograrlo antes de que se acabe el tiempo ya que hay una bomba activa en el área y la salida no se abrirá hasta que todos y cada uno de los rehenes sean rescatados.

Cada área del juego posee diseños y enemigos diferentes, algunos de ellos quizás les recuerden a los aliens de la famosa película del mismo nombre.

Para luchar contra estas criaturas contaremos con un arsenal de armas como láseres, lanzallamas y bolas de fuego que podremos obtener durante el juego. Comenzaremos cada nivel con el arma básica que lanza balas comunes y podemos conseguir armas nuevas si encontramos sus respectivos símbolos en la pared:

FB: bolas de fuego
L: láser
F: lanzallamas
S: balas

Más los adicionales:

W: nos transporta a otra habitación dentro de una misma área
?: se agregan 200 puntos a nuestro puntaje total

Algo muy útil es el mapa de cada área que podremos consultar al acercarnos a los símbolos que dicen MAP en la pared, el mapa nos proporcionará un vistazo general de cada área señalando con puntos rojos a los rehenes que aún quedan por rescatar y con una M azul el mapa que estamos observando y por ende nuestra actual posición.

Cada vez que un enemigo nos roce perderemos una de las tres vidas disponibles (cuatro si contamos la vida 0) y no hay manera de recuperarlas una vez perdidas, a excepción de comenzar todo de nuevo.

Al rescatar a todos los rehenes debemos dirigirnos rápidamente a la salida, el tiempo apremia. Pero al llegar a la salida nos encontraremos con que habrá un jefe esperándonos, tal cuál lo ilustra la introducción del juego.

Cada jefe requerirá de una táctica específica y, a menudo, varios intentos antes de poder derrotarlo y pasar al siguiente nivel.

Gráficamente el juego es correcto y se destacan las áreas visualmente diferentes y los cuidados sprites que no darán lugar a confusiones acerca de lo que son a pesar de que estemos hablando de criaturas alienígenas, mientras que el apartado musical es prácticamente invariable en cada nivel y sólo cambiará al dirigirnos a la salida y en los enfrentamientos con los jefes, sin embargo la música ambienta bien y los sonidos están bien logrados.

Mientras que por sí sólo el juego no ofrece nada particularmente atrayente o innovador, su punto fuerte esté quizás en el modo multijugador que lo hace muy entretenido.

Alien Syndrome es un título semi desconocido, de una mecánica simple -rescatar camaradas, vencer al jefe, pasar al siguiente nivel- y con una dificultad no muy elevada, sin embargo sabrá proveerles de un rato de entretenimiento a los aficionados a los shooters aunque no sabría decir si es uno de esos juegos que provoca jugarlos más de una vez luego de acabarlos.

Legacy of Kain: Soul Reaver 2

2010-10-17T20:04:00.003-03:00

Bueno el nombre lo delata, se trata de otro título de la franquicia Legacy of Kain y secuela directa de Soul Reaver.

Este título lanzado en 2001 es protagonizado nuevamente por Raziel aunque a diferencia de su predecesor el objetivo de Raziel ya no estará tan enfatizado en la persecución de Kain sino en la búsqueda de respuestas.

La historia retoma justo donde acaba el primer título con Raziel confrontando a Kain en el Chronoplast. Luego de una breve lucha Kain lo provoca un poco incitando a Raziel a seguirlo, lo cuál este hace.

Al cruzar la cámara del tiempo Raziel llega al pasado de Nosgoth, ahora se encuentra en el fuerte Sarafan y conoce a Moebius del cuál sólo se hacían referencias en el primer SR y se lo llega a ver brevemente al final.

En este juego se expande la historia de la franquicia, ahora Raziel se ve rápidamente desviado de su meta principal de matar a Kain en pos de explorar el pasado de Nosgoth a pesar de las efusivas maniobras de Moebius para incitarlo a que termine con lo que empezó y mate al vampiro.

Raziel ahora se muestra más prepotente que en el primer Soul Reaver ganándose un par de enemigos en el camino, ya no contará con la guía del Dios Antiguo ni con la de Ariel debido a esta actitud.

También veremos el retorno de personajes que habían sido vistos por última vez en el Blood Omen y otros de los que sólo hubo referencias como Vorador y Janos Audron.

La jugabilidad del título es similar a la de su precuela aunque la exploración es más lineal y el elemento narrativo tan característico de LoK es más pronunciado.

Una vez más debemos obtener nuevos poderes aunque ya no mediante la derrota y posterior absorción de las almas de criaturas como en SR sino que mediante las diferentes forjas esparcidas por todo el mapa de Nosgoth.

La resolución de puzzles se mantiene y se encontrarán que gran parte del tiempo de juego estarán intentando resolver alguno para poder avanzar.

Raziel llevará involuntariamente su simbiosis con la Soul Reaver más allá ganando la habilidad de utilizarla sin importar su nivel de energía, recordemos que en Soul Reaver Raziel sólo podía materializar la espada cuando su energía estaba al máximo por lo que su uso era bastante limitado.

Sin embargo esta nueva libertad no vendrá sin sus consecuencias ya que la espada en una escena específica de la hsitoria le arrebatará casi todos los poderes y avances que Raziel había hecho en el primer juego. Además al matar a un enemigo con la Reaver Raziel no podrá alimentarse ya que la espada absorberá inmediatamente todas las almas que tenga a su alcance he incluso peor, de permitir que esto siga así la espada comenzará a consumir el alma de su huésped. Por el otro lado en el reino espectral Raziel podrá utilizar la espada con toda libertad sin los riesgos que conlleva su uso en el mundo material.

Como variante a la Soul Reaver se conservará la posibilidad de utilizar cualquier arma que encontremos en el entorno.

La dificultad a la hora de luchar con los enemigos varía considerablemente dependiendo de los enemigos (humanos, demonios, no muertos, etc.), el número de ellos que nos ataquen a la vez y el arma que utilicemos. No es lo mismo pelear con un demonio utilizando la Reaver que utilizando un arma común sin embargo el riesgo de usar la Reaver es alto por lo que en la mayoría de los casos yo opto por utilizar armas convencionales excepto que la cosa se ponga muy complicada, léase superada en número y con poca energía y/o con poca paciencia.

Con respecto a los controles en su mayoría están bien aunque encontré algunos mivimientos difíciles de realizar debido a las instrucciones algo confusas ya sea porque desaparecen demasiado rápido antes de que pueda leerlas o porque aparecen en momentos inoportunos pero afortunadamente esto no ocurre con frecuencia.

En una apreciación personal LoK: Soul Reaver 2 guarda escasas similitudes con su predecesor manteniendo sólo aquellos elementos que se refieren al manejo del personaje y ciertos aspectos estéticos pero tratándose de entornos/ambientación, jugabilidad, exploración el juego es diferente. En pocas palabras:

- Mientras que en Soul Reaver se presentan entornos casi desérticos muy en la onda postapocalíptica pero manteniendo un estilo gótico, en Soul Reaver 2 los entornos son mucho más vívidos y ya no cuentan con esa atmósfera de incertidumbre tan pronunciada, aunque justificadamente ya que hay que considerar que se desarrolla en el pasado de Nosgoth. De todas formas, la atmósfera oscura se mantiene.

- En Soul Reaver el juego se centraba en la evolución del personaje en el aspecto físico, es decir obteniendo nuevas habilidades lo que también significa que la historia de la saga no se desarrolla tanto. En Soul Reaver 2 será la espada la que recibirá las mejoras mientras que el personaje irá evoluciondo en el aspecto actitudinal influenciado directamente por lo secretos que vaya desenterrando a lo largo del juego. La historia de la saga se desarrolla mucho más.

- En Soul Reaver los enemigos eran en su mayoría vampiros aunque con diferentes formas y habilidades de acuerdo a su clan. En Soul Reaver 2 nos enfrentaremos a una variedad de demonios, muchos de ellos basados en los vistos en Blood Omen. Y en su mayoría guerreros humanos siendo los Sarafan los más fuertes.

Más allá de la comparación que realicé desde mi punto de vista por obvias razones al tratarse de una secuela del SR con estética a grandes rasgos similiar SR2 no debería ser desmerecido, es un juego con gran ambientación tanto gráfica como sonora, los controles son intuitivos sobre todo si ya hemos jugado SR, la historia está bien desarrollada con cinemáticas muy interesantes de ver y los monólogos de Raziel, mantiene intacto el elemento de los puzzles, etc., etc.

Aunque Soul Reaver 2 no me causó tanto impacto como lo hizo en su momento el de PS1 de todas formas es un excelente título que logra mantener la esencia de la saga contando con una gran historia, muy atrapante. Otro buen título de una saga que vale la pena seguir.

Reporte de Bichos

En ambas versiones, la de PS2 y PC, me encontré con un error que me pareció de lo peor la primera vez que ocurrió.

Al llegar al territorio de Vorador nos encontraremos con la fragua donde podremos imbuir a la espada con el elemento de oscuridad, el problema está en la puerta, cada vez que salimos de una de estas fraguas la puerta se sella pero al ocurrir este error la puerta quedará sellada mientras aún estemos adentro dejándonos sin más opción que reinicar el juego y pasar toda el área nuevamente. Lo más probable es que pase sólo la primera vez que juegan ya que en las partidas posteriores no me volvió a ocurrir.

Sumario
- Blood Omen: Legacy of Kain
- Legacy of Kain: Soul Reaver
- Legacy of Kain: Soul Reaver 2
- Legacy of Kain: Blood Omen 2 (todavía no terminé de jugarlo)
- Legacy of Kain: Defiance (reseña en proceso)

Metal Storm

2010-10-10T16:51:00.001-03:00

Metal Storm es un shooter al estilo Megaman desarrollado para Nes por Irem que allá por el año 1991 cuando fue publicado este título era una empresa casi desconocida en lo que se refiere a títulos para Nintendo por lo que lamentablemente el juego pasó casi desapercibido.

Metal Storm fue desarrollado cuidadosamente para poder adaptarse a la potencia de la Nes que no soporta el tipo de vista que tenían planeada para el juego pero mediante un gran esfuerzo los programadores lograron que el fondo se mueva a diferentes ritmos dándole así la percepción de profundidad y dinamismo buscados, más la animación que realmente es sobresaliente y en mi opinión muy adelantada a su tiempo.

En este juego tomaremos el rol de un artillero, el Storm Gunner M-308 cuya misión es destruir una estación de batalla llamada Cyberg que fue creada por los humanos en Pluton para uso militar y cuya computadora principal desafortunadamente fue infectada por un virus por lo que ahora está fuera de control y se ha convertido en una terrible amenaza para la Tierra que es su próximo objetivo luego de haber destruido Neptuno.

El M-308 deberá infiltrarse en la estación destruyendo todo lo que se le interponga en el camino y activar el mecanismo de autodestrucción de la máquina.

La versión japonesa publicada por Tamtex tiene una introducción que fue eliminada en la versión americana y según leí sólo es accesible en esta a través del Game Genie, una vez más los japoneses se quedan con la mejor parte y esta es sólo una de las diferencias entre ambas versiones. Irónicamente la intro japonesa está en inglés y con nombres diferentes, mientras que en la contraportada del cartucho para E.U. se menciona que la estación se llama Cyberg en la intro japonesa se refieren a ella como Giga Death.

Como todo shooter Metal Storm es un juego de elevada dificultad pero a la vez muy entretenido. El juego requiere del método de prueba y error para ser superado por lo que perder es común y la dificultad se va incrementando significativamente en la transición de un nivel a otro.

Aparte de su arma principal, que puede mejorarse agarrando los items esparcidos por los escenarios, el M-308 posee la habilidad del salto gravitatorio que le permite caminar por el piso o el techo a voluntad, por supuesto que hay enemigos que también poseen esta habilidad aunque no tan fuerte como la de nuestro mecha pero lo suficiente como para imitar todos nuestros movimientos.

La música del juego aunque no es mala la primera vez que me puse a jugar me dió la impresión de tener algunos ritmos demasiado "festivos" para la ocasión, me parece que hay cierto quiebre entre la atmósfera del juego y la música que no acompaña. Por un lado tenemos el argumento que nos presenta un mecha solitario en un ambiente hostil tratando de cumplir una misión suicida y por el otro unas tonadas que me sonaron más adecuadas para una RPG, un puzzle o un juego de aventuras que para un shooter.

Sin embargo debo admitir que las tonadas son pegajosas y una vez que uno de acostumbra suenan bastante y ya a partir del primer jefe se van poniendo más a tono con el ambiente.

Gráficamente el juego le saca buen provecho a la limitada paleta de colores de la Nes.

Los controles responden muy bien, el mecha se mueve y dispara en cuatro direcciones. Y la verdad es que el salto gravitatorio le agrega un elemento muy innovador y divertido al título por la forma que interactúan esta habilidad con los elementos en el entorno que también hace a la dificultad del título ya que cada stage está diseñado para sacarle provecho a esta habilidad.

En fin, Metal Storm es uno de esos títulos desafiantes en los que probablemente muchos no lleguen a pasar ni siquiera en segundo stage pero aún así se van a enganchar porque el juego es muy bueno e innovador además de gozar de una excelente animación.

Definitivamente una gema que pasó desapercibida en su momento pero que gracias a los emuladores todavía no es tarde para llegar a conocerla y para los que conservan sus Nes se lo pueden comprar en línea.
No quiero extenderme más ya que los videos hablan por sí solos, lo único que agregaré es que creo que si no conocen el título definitivamente le den una oportunidad ya que este es un juego de mecánica simple pero atrapante al puro estilo old school.

Secundarios que merecen ser protagonistas: Arma

2010-10-03T18:03:00.002-03:00

¿Alguna vez les pasó que jugando algo se encontraron con un personaje que les gustó tanto o les pareció tan interesante que consideraron que la continuación de dicho juego debía contar su historia?

Bueno creo que esto ocurre bastante seguido, todo juego que tenga buen argumento y personajes bien desarrollados ofrece a los usuarios una buena lista de la cuál elegir a su favorito, aún más si se trata de sagas largas.

Y ya son bien conocidas las obras de los fans -algunas buenísimas, otras impresentables- referentes al tema.

Es por esta razón que se me ocurrió escribir esto y en esta ocasión para romper el hielo voy a hablar de uno de mis personajes favoritos, y no de esa saga solamente sino que simple y llanamente uno de mis personajes preferidos. Estoy hablando de Arma, uno de los antagonista de Firebrand en el conocido Demon's Crest, título que forma parte de la saga Gargoyle's Quest.

Arma es un demonio alado con forma de gárgola que se enfrenta varias veces a Firebrand durante el juego probando sus habilidades en cada ocasión y que al igual de él crecerá en fuerza y habilidades utilizando los emblemas.

Poco se sabe de este personaje, sólo que es un mercenario leal al principal antagonista de Firebrand, Phalanx.

Y a pesar de ser general de la legión de Phalanx, es evidente durante el juego que Arma le es leal momentáneamente ya que él parece tener los mismos objetivos que Phalanx y sólo espera por la oportunidad de arrebatarle el poder. A pesar de esto posee varios de los emblemas en su posesión, emblemas que estaban en manos de Phalanx por lo que es posible que se los haya dado él aunque debe ser obvio para Phalanx que Arma no es de fiar.

Si hacemos las cosas de cierta manera obtendremos un final llamado comunmente "el final de Arma" en el que vemos al personaje lamentándose de que Firebrand se le adelantara en vencer a Phalanx, dejando con esto bien claro cuales eran sus intenciones.

Traducción aproximada:

Nunca esperé que Phalanx fuese derrotado...

Está escrito que aquel que derrote al rey será el que reine en su lugar...

La próxima vez será mi turno...

Algo notable del juego es que no hay punto de comparación entre las ilustraciones mostradas en el manual con los diseños de los sprites. En mi opinión son mucho mejores los sprites, mucho más estilizados. Sino sólo comparen la pequeña imágen del final de Arma con aquella del manual y lo notarán:

Personalmente me gusta más el sprite que la ilustración siendo que generalmente es al revés.

Ahora sólo decir que el personaje es genial y por eso merece juego propio no es un argumento muy fuerte así que porque no vemos un poco lo que tiene Arma que lo hace merecedor de tener su propio título:

- Tiene gran carisma y personalidad, durante el juego se deja ver que a pesar de estar confrontado con Firebrand, Arma no es ni bueno ni malo. Simplemente persigue objetivos que chocan con los de Firebrand pero al perder un duelo contra él Arma no tendrá problema en admitir que Firebrand hizo un buen trabajo durante la pelea y en última intancia incluso se alía con él encerrándose voluntariamente en el emblema del tiempo permitiendo así que Firebrand obtenga su forma definitiva.

- Potencialmente un gran personaje en lo que se refiere a técnicas y movimientos ya que puede hacer uso de los emblemas de forma diferente a Firebrand. Además que tiene mucha más movilidad que Firebrand en el aire gracias a sus alas más grandes.
Sin embargo no necesariamente debe hacer uso de los emblemas, teniendo en cuenta que estoy planteando la posibilidad de un juego diferente no estaría demás buscar otro tipo de objetos y/o técnicas que el personaje obtenga/domine. Sin mencionar que ya debe tener técnicas básicas incluso antes de aprender alguna otra habilidad.

Me parece un personaje muy interesante para jugar.

- Gran parte de su historia se desconoce, realmente lo único que se revela en el juego es nombre: Arma, tipo: gárgola, posición: general, status: mercenario. Por lo que realmente da lugar para crear una buena historia que cuente cosas como sus comienzos, como se convirtió en mercenario, como conoció a Phalanx, porque ambiciona conquistar el reino de los demonios, cualés serían sus planes en caso de lograrlo, etc.

- Los acontecimientos que se desencadenan en Demon's Crest dejan abierta la posibilidad de una continuación, ya que en uno de los finales Phalanx es derrotado pero continúa con vida y en otro de los finales Firebrand se deshace de los emblemas y vuelve al reino de los demonios buscando una nueva batalla. Esto significa que el emblema del tiempo en el cuál Arma está sellado yace ahora en posesión de nadie junto con los demás emblemas, tanto Arma como Phalanx fueron capaces de encerrarse en el emblema con el que poseían más afinidad así que no sería descabellado pensar que podrían despertar de su letargo y liberarse en algún momento. Esto ofrece otra variante para el argumento del juego, puede ser tanto una precuela como una secuela de Demon's Crest.

- Arma es un personaje que resultará un tanto atípico para el protagónico, así como lo es Firebrand. Generalmente los protagonistas a los que estamos acostumbrados son tipos y mujeres con superpoderes, o vampiros, o algún otro tipo de criatura de apariencia humana mientras que los demonios están reservados para enemigos o papeles secundarios. Además de que visualmente cuenta con un gran diseño.
Sería como una bocanada de aire fresco poder controlar un personaje así, creo que no tiene nada que envidiarle a los personajes más populares.

Por esto y mucho más considero que una aventura protagonizada por Arma sería una gran adición a la saga Gargoyle's Quest y una excelente ocasión para el regreso de este tipo de juegos protagonizado por personajes atípicos que no son ni villanos ni héroes.

Ahora si creen que voy aprovechar esto para poner acá un chivo de la guía que había escrito de Demon's Crest... ¡tienen toda la razón! ( ◔ิω◔ิ)

☛ Demon's Crest. Parte 1
☛ Demon's Crest. Parte 2

Culpable (　ﾟ∀ﾟ)☛

Bueno espero que los haya entretenido mi planteo y si tienen algo que agregar a lo que escribí sus opiniones son bienvenidas.

Dead Head Fred

2010-09-26T18:27:00.000-03:00

Dead Head Fred es un juego de PSP publicado en 2007 por D3 Publisher, fue desarrollado por Vicious Cycle.

La ambientación del juego está inspirada en los filmes noir de los '40 con un toque de horror contemporáneo. DHF fue nominado a varios premios y fue galardonado con el premio al mejor guión de videojuegos en su momento por el sindicato de escritores de U.S. llamado Writers Guild of America.

La historia se ambienta en Hope Falls en el condado de Nueva Jersey, Hope Falls solía ser un lugar próspero pero luego de la misteriosa muerte de su benefactor, el influyente Vinni Rossini, el área quedó a merced de Ulysses Pitt, un gangster que está llevando Hope Falls a la ruina.

Poco después de la muerte de Vinni, Pitt instala una planta nuclear en Hope Fall causando un terrible impacto ambiental en el área. Ahora la gente de Hope Falls está sufriendo terribles mutaciones y los muertos regresan como zombies que ya han destruido varias zonas aterrorizando a sus habitantes. Todo aquel que intenta hacer o decir algo al respecto es asesinado rápidamente.

El protagonista despierta en un laboratorio con severos mareos, sin memoria siquiera de su nombre y en presencia de un hombre que no conoce. Él se presentará como el Dr. Steiner, el doctor le explicará que lo encontró muerto y lo trajo a su laboratorio.

Dándole una rápida descripción de lo sucedido Steiner le dice que su nombre es Fred y que es un detective privado, Pitt lo mandó a matar porque estaba investigando la muerte de Rossini. Él se enteró de su muerte porque Pitt le ordenó que prepare la cabeza de Fred para llevarlo al embalsamador así que aprovechando la situación se quedó con el cerebro y los ojos para poder revivirlo.

Es en ese momento en el que Fred se da cuenta de porque estaba tan mareado, y es que en donde estaba su cabeza ahora yace un aparato con una jarra en la que está contenido lo que queda de su ex cráneo. Horrorizado se lanza contra Steiner quién le explica que no le quedó opción ya que Pitt tiene la costumbre de quedarse con las cabezas de sus enemigos como trofeos para enviar un mensaje a quién quiera oponérsele. El doctor cree que Fred descubrió algo comprometedor, razón por la cuál lo mataron, así que decidió tomar el riesgo de revivirlo con la esperanza de que Fred pueda exponer a Pitt y cerrar la planta nuclear.

Con Pitt pisándole los talones Fred se lanza a la tarea de recuperar su cabezar y encaminar nuevamente la investigación que le costó la vida.

Y descubrirá que su nueva condición de no muerto sumado al dispositivo que ahora lleva por cabeza le valdrán un nuevo repertorio de habilidades de lo más inusuales que aprenderá a utilizar con la ayuda de Sam Spade, un excéntrico personaje experto en la manipulación de cadáveres y sobre todo de cabezas mutantes que sabrá sacarle provecho al invento de Steiner en beneficio de Fred.

Técnicamente el juego toma ideas de otras franquicias como Legacy of Kain, utilizando la vista panorámica que recordarán de Soul Reaver así como la resolución de puzzles y al igual que en God of War cada vez que un enemigo haya recibido cierta cantidad de daño lo podremos rematar mediante la combinación de algunos botones, todas estas ideas tomadas de otros juegos han sido puestas en práctica en DHF dándoles un toque propio como es debido.

El sobresaliente soundtrack del juego compuesto por Rod Abernethy y Jason Graves también ha sido nominado para algunos premios.

Gráficamente no aprovecha todo el potencial de la PSP, esta es una tendencia muy común siendo muy pocos los juegos que realmente le sacan provecho al monstruito de Sony. De todas formas el apartado gráfico no está mal y la camará no ofrece mayores inconvenientes.

Otros de sus atributos técnicos es el gran trabajo que han hecho los actores de voces, y el que le da vida a Fred es el conocido John C. McGinley quién hace el papel del temperamental Dr. Cox en la comedia Scrubs y su antagonista Ulysses Pitt es interpretado por Jon Polito otro conocido actor estadounidense que ha trabajo en un numerosas películas y series de tv.

Tanto los diálogos como las descripciones de los items en el menú nos sacarán más de una sonrisa con las grandes dosis de humor negro que posee este juego.

Gracias a las cabezas intercambiables Fred cambiará drásticamente su forma de luchar, sus habilidades y hasta su manera de caminar permitiéndos un amplio rango de acciones posibles ya que además de luchar podemos utilizar los elementos que encontremos en nuestro entorno, como por ejemplo si tenemos puesta la cabeza de zombie podremos llenarla de todo tipo de líquidos como agua para apagar incendios, gasoil para incendiar a nuestros enemigos, sangre, etc. Personalmente mis preferidas son la cabeza de espantapájaros, el cráneo y la jarra.

Los enemigos por su parte serán una variedad de criaturas mutantes que van desde esqueletos gangsters, zombies, insectos gigantescos, estatuas, gladiadores aztecas y el resto lo dejo para que lo vean ustedes en el juego.

Además de todo esto tendremos la posibilidad de ocuparnos con otras cosas durante el juego, como las misiones que nos darán otros personajes y los minijuegos.

Aunque en su momento los desarrolladores expresaron su deseo de hacer una secuela por el momento no ha habido novedades, además de que últimamente se han tornado más numerosos los viejos rumores de que la PSP esta pasando por la última etapa de su vida útil impulsados por la declaración de Sony de que la consola se está quedando atrás por lo que de haber una secuela es posible que sea para la próxima portátil de Sony aún no anunciada.

Realmente creo que, primero que nada, Dead Head Fred es un gran juego que se merece más repercusión de la que tiene y segundo que me encantaría una continuación así que le tomo la palabra a los creadores del juego y espero que lo hagan pronto.

Robotrek

2010-09-18T18:15:00.004-03:00

Como lo dice la portada, otro gran RPG de Enix. Robotrek como ya podrán imaginarse por el género es un juego de Super Nintendo publicado en 1994 que en Japón se conoció bajo el nombre de Slapstick.

En este juego veremos una versión temprana del gameplay de cartuchos tipo Pokemon donde el protagonista no será el que pelee. Esta referencia podrían leerla en otras notas del juego y eso es porque incluso si uno no ha jugado a ningún Pokemon es probable que Robotrek le recuerde de cierta forma a este anime ya que hay ciertos detalles como las cápsulas donde el personaje guarda sus robots que se parecen a las pokeballs.

Por supuesto que esto no es más que una coincidecia por lo que si no les agrada Pokemon no se preocupen que aquí no habrá ninguna fórmula del tipo bicho-extraño-con-superpoderes-manejado-por-chico-de-diezytantos-años ni nada por el estilo.

Robotrek es una aventura de aires "tecno-humorísticos", parece que inventé una palabra jaja, ubicada en un planeta ficticio llamado Quintenix (en honor a Quintet y Enix) el protagonista es el hijo de un inventor llamado Dr. Akihabara.

El chico también desea convertirse en inventor como su padre y sus ancestros por lo que el buen Doctor le dice que lo primero que tiene que hacer es irse a vivir sólo y le da su antigua casa en la ciudad vecina Rococo para que comience y le encomienda a su secretaria Nagisa que se quede con su hijo a modo de tutora.

Recién llegado nuestro pupilo de inventor empezará a comprender porque su papá le dijo que se vaya a vivir sólo, y es que cuando la gente de Rococo se entera de que es el hijo de Akihabara lo reciben muy mal, incluso la policía le dice que si causa problemas lo meterán en la cárcel sin importar su edad.

La cosa es que el no tan buen Doctor de niño se metió en un montón de problemas, aparentemente hubo experimentos fallidos que explotaron y quién sabe que otras cosas hizo el niño Akihabara en sus andadas por lo que tuvo que mudarse a las afueras de la ciudad y ahora su hijo tiene que pagar las consecuencias de la mala fama que dejó tras de sí. Esto deja la impresión de que el Dr. Akihabara no espera un muy buen comportamiento de su hijo por lo que lo mandó a que cause destrozos lejos de su casa. Los niños de su edad no conocen a su padre pero esto no les impedirá tratarlo tan mal como lo hacen los adultos por el hecho de ser "el nuevo". Sólo habrá un par de damas que le brindarán su apoyo incondicional, aparte de Nagisa.

Es así que recién llegado, mal recibido y teniendo que aprender lo que Nagisa le explica nuestro héroe tratará de arreglárselas en su nueva vida de inventor independiente, y desde el comienzo probará que es todo lo contrario que su padre ya que al enterarse de que Rococo y las cercanías están siendo asoladas por una banda llamada Los Hackers él inmediatamente buscará ayudar como pueda, a pesar de que su ayuda no será bienvenida.

Nuestro personaje posee la habilidad de crear robots, que serán los que peleen ya que él es científico no guerrero, y todo tipo de inventos que aprenderá a fabricar siguiendo las instrucciones de libros, que se le ocurrirán oyendo los problemas de la gente o simplemente al encontrarse en necesidad de una herramienta que realice una acción específica para solucionar algún problema durante sus aventuras.

El personaje obtendrá experiencia durante las batallas lo que le permitirá subir de nivel como en cualquier RPG pero esta experiencia no será para ganar poder sino que es para ganar conocimiento, mientras mayor sea su nivel más fácil le será entender los complicados planos y fórmulas que se utilizan para crear tecnología y aplicar mejoras a sus robots así como la creación de items utilizables en las batallas. Llegando incluso a ser capaz de inventar un dispositivo para entender a los animales y perfeccionar un invento que le permite convertirse en ratón.

Los puntos de experiencia se miden en megs, en cada batalla obtendremos una cantidad específica de megs y luego de obtenida la cantidad necesaria nuestro personaje subirá de nivel y obtendrá puntos de programación que son para los robots.

Los robots por su parte son totalmente personalizables, desde su color hasta sus atributos. Para aplicar mejoras a los robots se usan accesorios y los puntos de programación que podemos utilizar para incrementar sus atributos a voluntad desde una computadora.

Cada vez que entremos en contacto con un enemigo en el mapa, entraremos en batalla la cuál se desarrolla mediante turnos que se completan luego de cierto tiempo, similar al de Final Fantasy. Durante la batalla veremos que hay cápsulas esparcidas a nuestro alrededor, estas cápsulas contienen items que podemos agarrar pero algunas de ellas contienen trampas que si explotan cuando uno de nuestros robots está cerca pueden causarle un gran daño e incluso destruirlo dependiendo del estado en el que se encuentre.

Una vez que uno domina lo suficiente el sistema del juego pueden usarse estas trampas en beneficio propio.

Como dato adicional en cada batalla tendremos marcador de tiempo en la esquina derecha superior, si logramos derrotar a todos los enemigos antes de que llegue a cero obtendremos un bonus de megs, de no conseguirlo todas las cápsulas que queden en el campo de batalla explotarán y obtendremos sólo los megs que dejen los enemigos.

Si nos acercamos a un enemigo o este a nosotros de frente entonces tendremos el primer turno, si nos sorprenden por la espalda o el costado lo tendrán ellos.

Los robots pelean mientras que nuestro personaje los apoya mediante reparaciones rápidas en el transcurso de la batalla. Podremos tener un total de tres robots pero sólo usar uno por vez, cada vez que un robot sea derrotado nuestro personaje lo cambiará por otro automáticamente. Si todos nuestros robots son derrotados perderemos el juego, pero si logramos sobrevivir podremos reparar a los robots destruidos en un laboratorio. Estas acciones mencionadas, la de crear robots, repararlos, crear inventos, ítems, etc. es decir todo lo que requiera el uso de un laboratio costará dinero, hacer los robots puede que sea lo más caro y a medida que los vayan haciendo el próximo les costará más dinero que el anterior.

Bueno, obviamente que la historia se va complicando a medida que avanzamos y veremos que hay muchos personajes que se apegan a un estereotipo específico, por ejemplo tenemos al alcalde el típico político de entre cuarenta y cincuenta años pelado, de traje y bigotudo que mantiene un amorío "secreto" con su secretaria Rose mucho más joven que él. La típica secretaria de ejecutivo importante, linda, joven, inteligente, audaz y vestida de rojo que es la que en realidad realiza todo el trabajo en la oficina y tiene control absoluto sobre su "jefe".

Tambien la reportera Mint, típica reportera metiche con un toque de maleducada y malagradecida con la que nos toparemos bastante ya que tiene su nariz metida en el asunto de los Hackers.

También nos encontraremos con parodias como las de Einstein y el Conde Drácula.

Como ya notarán viendo las capturas, visualmente el juego es de muy buena calidad. También tiene buenos efectos de sonido y tiene la ventaja de que podrán salvar casi en cualquier momento lo que les aconsejo que hagan porque habrá momentos en los que serán derrotados de pura mala suerte o distracción y si no salvaron cerca tendrán que empezar todo de vuelta. Eso fue lo que me pasó la ultima vez que me puse a jugar este juego por lo que me aburrí y lo dejé para después ya que lo había terminado anteriormente y sólo lo jugaba de vuelta porque me dieron ganas.

Dicho en pocas palabras Robotrek es otro de esos RPGs clásicos de gran calidad que afortunadamente abundan en el catálogo de Super Nintendo, razón por la cuál hasta estos días los adeptos a esta consola siguen descubriendo juegos que no conocían o simplemente explorando aquellos que en su momento ignoraron.

Brain Lord

2010-09-11T16:34:00.000-03:00

Brain Lord es un juego de aventuras desarrollado por Enix y publicado para Super Nintendo en 1994.

Al jugar este título notarán que tiene mucho énfasis en la resolución de puzzles y la exploración de cada rincón del área en la que nos encontremos.

Esta característica nos requerirá un avance cauteloso y metódico ya que además de la resolución de pequeños problemas mentales también deberemos lidiar con incontables trampas y obtáculos de todo tipo.

Nuestro personaje, a diferencia de lo acostumbrado en este tipo de juegos, no subirá niveles por lo que su fuerza dependerá del tipo de arma y equipo que tengamos. Dicho esto cabe destacar que en este juego la pelea con los típicos monstruos que nos encontraremos en los calabozos son principalmente para dificultar el avance, hacernos perder la concentración en momentos críticos, para obtener dinero y esporádicamente también nos dejarán algún que otro ítem de utilidad al ser derrotados.

Las que subirán de niveles son las hadas, criaturas atrapadas dentro de piedras llamadas jades que una vez liberadas nos asistirán durante la aventura. Reemer puede tener activos hasta dos de estos por vez, las hadas subirán de nivel mediante unas bolas de energía azul que se apresurarán a recolectar por su cuenta luego de que un enemigo derrotado las deje tras de sí.

La historia del juego narra acerca un linaje de guerreros conocidos como los Guerreros Dragón que en su apojeo tenían por compañeros de lucha a otra raza, nada más ni nada menos que a poderosos dragones con quienes luchaban codo a codo contra sus enemigos.

Sin embargo luego de que una terrible guerra se desencadenara entre los dragones y una entidad maligna desconocida, esta fue contenida pero al costo de una ciudad que quedó completamente destruida. Luego de esta catástrofe tanto los dragones como sus compañeros humanos empezaron a desaparecer.

Hacia el comienzo de la historia los dragones ya no son más que leyendas que cuentan aquellos que vivieron durante esa época y los Guerreros Dragón están desapareciendo. Es por eso que con el objetivo de preservar su linaje y hacer resurgir el de los dragones el padre de Reemer, tal y como lo hiciese su propio padre antes que él, emprende su viaje hacia un lugar llamado la Torre de Luz luego de oir rumores de que allí habitaba un dragón no sin antes encomendarle a su hijo que, de no poder completar su búsqueda, la continúe él y que no deje morir su herencia.

Es así que comienza la aventura con Reemer, la tercera generación de la familia, tratando de completar la proeza.

Reemer, ahora un joven guerrero, viaja por el mundo buscando a su padre que jamás volvió, y en el camino conocerá a un grupo de aventureros que irán recorriendo las mismas áreas que él dándonos algunas pistas y consejos para orientar nuestro juego.

Sin embargo, por más párrafos que pueda dedicarle a contar la historia del juego lamentablemente no será mucho el contenido ya que la historia prácticamente termina ahí mismo. Luego durante el juego serán pocos los detalles que se desarrollen.

Una de las dos grandes fallas de este juego es que comienza con una historia interesante que luego no es desarrollada, ¿será que pusieron tanto énfasis en los puzzles que se olvidaron de contar la historia? no tengo forma de afirmarlo pero la sensación que me da es esa, que la historia se pierde una vez que nos adentramos en la primer área.

La otra falencia del juego es su brevedad, apenas cinco áreas por explorar y dos ciudades. Es probable que el juego pueda extenderse más dependiendo de cuanto tiempo nos tome resolver los puzzles pero de todas formas esto no compensa la gran falta de desarrollo de más niveles.

Yo empecé a jugar este juego nuevamente hace un par de días ya que en su momento no había llegado muy lejos y lo terminé rapidísimo, estaba en una buena racha y me salían las soluciones a los puzzles enseguida, antes de darme cuenta ya estaba en el tramo final y me sorprendió lo corto que resultó. Me dejó con las ganas de seguir jugando.

Visualmente los diseños nos recordarán al arte del conocido Yoshitaka Amano y esto no es coincidencia ya que la diseñadora Sachiko Kamimura realizó una adaptación con un aspecto más al estilo anime para el juego de los diseños que Amano hiciera para una novela llamada The Heroic Legend of Arslan.

Aunque el sprite de Reemer no se parece mucho a su apariencia real, más que nada es por el color de su atuendo, que no coincide y eso hace que uno quede con esa impresión.

Ilustración de Reemer utilizada para la portada japonesa del juego

Es una pena ya que de no ser por estas dos fallas el juego es bueno en todos sus aspectos, jugabilidad, gráficos (no son malos pero tampoco son sobresalientes) y música pero falla en dos partes esenciales que sin duda dejará a más de uno insatisfecho y con ganas de más.

Castlevania Harmony of Dissonance

2010-08-29T21:23:00.001-03:00

Harmony of Dissonance es el segundo Castlevania que fue desarrollado para Game Boy Advance y publicado en 2002.

La historia se desarrolla a mediados del siglo XVIII en el año 1748, es decir cincuenta años después de Castlevania II Simon's Quest y cuarenta y cuatro años antes de Castlevania Circle of Blood (mejor conocido como Rondo of Blood).

El Clan Belmont ha elegido recientemente al nuevo sucesor que se encargará de mantener su linaje y la gran responsabilidad que esto conlleva, Juste Belmont. En cuyas manos recae la tarea de encontrar y recuperar los restos del Conde Dracula... pero el problema es que Juste no es el único que desea convertirse en un héroe, su amigo y rival Maxim Kischine quién se entrenó con Juste para convertirse en cazador también lo quiere e incluso guardaba la esperanza de que el clan lo eligiera a él en vez de a Juste.

Pero cuando Juste es elegido como sucesor sus esperanzas son truncadas y Maxim decide irse poniendo como excusa que haría un viaje de entrenamiento para hacerse más fuerte.

Dos años después de emprender su viaje regresa cubierto de heridas con la grave noticia de que su amiga, la chica que ambos pretendían, Lydie Erlanger ha sido secuestrada y Maxim apenas recuerda detalles de lo ocurrido. Pero se las arregla para guiar a Juste a un castillo que sospechosamente se erige entre la niebla en un lugar donde antes no había nada, según parece el captor de Lydie se refugió en este edificio. Juste decide adentrarse en el castillo para encontrar a Lydie y Maxim, a pesar de su condición, insiste en hacer lo mismo.

Así comienza esta aventura con grandes y para nada sutiles resemblanzas con su antecesor Symphony of the Night, el origen de los "metroidvanias" dentro de la saga. Considero que para describir este juego de forma adecuada debe analizarse desde diferentes perspectivas.

Primero que nada como parte de la longeva serie Castlevania esta aventura no aporta nada nuevo, otro metroidvania más donde posiblemente la única innovación reside en el protagonista, un Belmont para variar luego de tantos... no Belmonts.

Este comentario puede sonar un tanto inflexible de mi parte sin embargo no creo que lo sea, está bien que el personaje principal no sea siempre del Clan Belmont pero bajo estas circunstacias creo que han llevado esta opción al extremo ya que muchas de las historias post-Symphony of the Night, parecen "inyectadas" en la historia de la serie.

Ya en el Symphony of the Night vemos como retoman al héroe de un juego anterior que ya había concluido y no había razón alguna para retomarlo, lo hacen malo para que sea inferior al protagonista -de hecho todos los personajes son puestos en esa posición de inferioridad si consideramos que Alucard lucha contra todos ellos saliendo victorioso siempre- y desde ahí se marca una tendencia que continuaría insistentemente hasta estos días, y la tendencia a la que me refiero es a la de alterar innecesariamente sucesos que ya ocurrieron en la saga para incluir a otro protagonista que desplace al protagonista original y hasta lo supere en fuerza sin mayor explicación cuando sería más razonable crear una línea temporal alternativa donde todas estas historias secundarias tendrían mejor locación dejando así a la cronología original intacta y lista para retomarse. Este tipo de alteraciones ha afectado mucho a la coherencia de la historia desviándola de la trama que se pretendía inicialmente.

De ahí mi opinión de que los Belmonts deben volver, para tratar de retomar donde nos quedamos antes de que cambiara de estilo pasando de ser un juego de aventuras y acción a un RPG de acción y ahora es la oportunidad de hacerlo cuando el género está gozando de tan buena vitalidad en las potentes consolas actuales.

Volviendo al Harmony of Dissonance, yo diría que más que aportar ideas frescas este juego ofrece mejoras o al menos ciertos cambios al aspecto RPG. Notoriamente estos cambios están sujetos al personaje que manejamos, al tratarse de un Belmont no tendremos el arsenal que tendríamos con otro tipo de cazador ya que los Belmont se manejan mayoritariamente con el Vampire Killer y las armas sagradas. Por lo que en vez de eso podremos agregarle accesorios al látigo y combinar las sub armas con la magia de Juste mientras que las armaduras y otros tipos de accesorios podrán equiparse de la misma forma que en otros juegos.

Sumado a esto el personaje principal posee una serie de movimientos que lo convierten en uno de los Belmonts más rápidos y también otros que ya son típicos como el doble salto, barrida, etc.

El sistema de combinar la magia de Juste con las armas sagradas amplian gratamente nuestras posibilidades, aunque como siempre ocurre con las sub armas algunas resultan muy útiles y otras no tanto. Dentro del repertorio de sub armas que posee Juste la que utilizo casi todo el tiempo es el puño, el único problemita que tiene es que Juste se mueve hacia adelante cuando lo realiza por lo que si lo realizamos estando demasiado cerca del objetivo el movimiento nos puede jugar en contra. Por supuesto esto es un comentario antes que una crítica de mi parte ya que este tipo de desventajas son necesarias en cualquier juego porque que no sería divertido tener todas las facilidades.

Los personajes son pocos lo cuál no está mal ya que los pocos encuentros que tiene Juste con Maxim son conversaciones que de a poco nos van revelando la trama, lo contrario que ocurre por ejemplo en el Aria of Sorrow donde tenemos un montón de personajes con los que nos vamos topando y las conversaciones que mantiene Soma con ellos son a veces tonterías que realmente me resultaron algo molestas ya que de última no sabía si entrar o no a alguna habitación porque no quería seguir topándome con nadie ya que la interrupciones llegan a ser bastante más frecuentes que lo que estamos acostumbrados para Castlevania, recordemos que esto no es un RPG. Con esto quiero decir que los encuentros con otros personajes, de no estar bien planeados, tienden a verse más como interrupciones a nuestro juego que como una pausa interesante.

Supónganse como ejemplo si se encontraran con la situación de haber ganado a un jefe muy difícil quedando con poca energía y sin posibilidad de recuperarla, creo que todos estamos de acuerdo que en estas situaciones buscaríamos un punto para salvar la partida los más rápido posible. Ahora supongan que a medio camino se encuentran con un personaje que comienza a parlotear... y en la siguiente habitación un enemigo insignificante que termina por ganarles, ¿que significa esto?

Pues que tendrán que ganarle al jefe nuevamente, luego aguantarse todo el diálogo de nuevo para poder recién ahí tener la posibilidad de salvar, ahora díganme si no les resultaría molesto eso, porque a mi sí jaja y de hecho eso me ocurrió un para de veces en el Aria of Sorrow.

El punto aqui es que opino que Castlevania no es el tipo de juegos que se da para la interacción continua con diversos personajes ya que es más una aventura solitaria del personaje principal, es el punto de la historia, que no cualquiera puede lograr la hazaña de vencer al Conde por lo que no veremos muchas caras en nuestro camino. Es en este tipo de cosas que el elemento RPG entra en conflicto con el de acción ya que el primero tiende a gozar de un nutrido catálogo de personajes que van desarrollando la historia desde lo más significativo hasta detalles sin importancia mientras que el otro género es de unos pocos y va directo al punto, el encanto de cada uno radica en estas características pero no son enteramente compatibles entre si por lo que al momento de plantearse un nuevo juego es importante definir el género lo antes posible porque eso dará forma a todo el resto y en el caso de mezclar elementos de diversos géneros, esto debe hacerse con el más sumo cuidado.

Afortunadamente Harmony of Dissonance tiene lo justo y necesario en este aspecto permitiéndonos disfrutar de la acción sin interrupciones inconvenientes.

Ahora otro punto de análisis es el hecho de que este es un juego de GBA, lo que me lleva a decir que algunos aspectos técnicos no sacan provecho de la capacidad de la portátil. Los más significativos para mi son la música y la animación.

Refiriéndome al apartado musical, aunque las melodías no son malas el problema es que la calidad de sonido es horrible. Realmente si lo comparo con otros juego sobresalientes como Megaman Zero, por nombrar uno, concluyo no se saca para nada provecho de la capacidad de la GBA en este aspecto.

La animación se ve muy cortada en algunos movimientos y no se trabajó lo suficiente en los sprites, son bastante toscos y es evidente que algunas poses del sprite de Juste fueron copiadas del de Alucard. Aunque se agradece que no le hayan copiado la corrida en cámara lenta de Alucard como hicieron en otros juegos.

Mientras que otros aspectos si me agradaron, como los gráficos y el diseño de los enemigos. Entre mis favoritos están los Minotauros que tienen un diseño bastante extraño, con la cabeza reducida a calavera mientras que el resto del cuerpo está intacto. Las armaduras gigantescas me gustaron mucho también, así como las dos versiones de Legión.

Juste por su parte a pesar de las múltiples quejas por su apariencia que suelen surgir en los foros de opinión, me gustó porque tiene carisma. Se nota que es un Belmont, además a pesar de que la coleción de los muebles para el cuarto de Juste dentro del castillo no parece tener beneficio alguno igual me agradó ya que las descripciones de algunos items nos dejan ver la personalidad del protagonista.

La Muerte por su parte también hizo una buena actuación y de hecho, en este caso, si me hubiera gustado encontrarme con él más seguido y quizás una que otra batalla para condimentar las fricciones entre estos personajes.

No quiero extenderme más con el análisis, dejaré algo para una segunda parte si es que en el futuro tengo más opiniones que expresar, así que para concluir me queda decir que Harmony of Dissonance tiene sus cosas buenas y malas como las puede tener cualquier juego y en definitiva eso no cambia el hecho de que es un excelente título para GBA; entretenido, buenos gráficos, puzzles, tácticas, Belmont, todo lo que nos gusta de Castlevania.

Ristar The shooting Star

2010-08-22T19:35:00.001-03:00

Ristar The Shooting Star -Ristar la estrella fugaz- es un juego desarrollado por el Sonic Team para Sega Genesis y Game Gear que fue lanzado a principios de 1995.

El concepto del personaje nació simultáneamente con el de Sonic, en un principio los desarrolladores del juego empezaron a intercambiar ideas y así surgió el concepto de un personaje que atacara utilizando sus extremidades, que tendrían la característica de ser extensibles, al mismo tiempo que se propuso la idea de un juego que se hiciera más frenético a medida que el jugador avanzaba.

Así inicialmente fue concebido como personaje un conejo que pudiera estirar sus orejas para agarrar objetos pero luego se retomó una idea anterior de un personaje que pudiera doblar su cuerpo en forma de esfera para atacar a sus enemigos, ya que los erizos pueden realizar esta acción se decidió que el personaje sería un erizo dando origen a la imágen del famoso Sonic.

Años después el concepto inicial del conejo se retomó en un proyecto separado y luego de varias transiciones, prototipos y cambios de nombres finalmente nace Ristar, una estrella fugaz con la habilidad de extender sus brazos los cuales utiliza para agarrar objetos y atacar a sus enemigos.

Aunque el juego tuvo buenas ventas, hoy en día es considerado por muchos como un juego poco apreciado debido a que en la época en la que fue lanzado las consolas de la próxima generación estaban incrementando su popularidad por lo que este juego no tuvo tanta exposición como hubiera podido tener. Hoy en día Ristar the shooting Star forma parte de diversas compilaciones de Sega lo que le ha posibilitado llegar a consolas de todas las empresas -Xbox, Gamecube, PSP, PS2, PC, Wii, PS3, Xbox 360-

La historia se desarrolla en un sistema planetario llamado Valdi, donde un pirata espacial invade todos los planetas y esclaviza a la población. En Valdi hay un héroe legendario pero este ha sido capturado por lo que nada puede hacer, así que la gente desesperada eleva una plegaria por ayuda y quién los escucha es ni más ni menos que el hijo del héroe, Ristar quién al parecer se encontraba dormido ignorando lo que ocurría hasta que escucha los lamentos de la gente.

Aunque en realidad mi interpretación personal de la intro del juego es que él acaba de nacer o algo así ya que se encuentra en una especie de cápsula de la que se libera al despertar.

Como es de esperarse el juego tiene muchas reminiscencias de Sonic pero Ristar es un juego por sus propios méritos con escenarios variados y buen apartado musical, la difilcultad llega a ser elevada ya que tiene zonas llenas de trampas o las clásicas donde debemos encontrar y dirigirnos contrareloj hacia la salida.

Si encontramos las palancas para acceder a las zonas extras tendremos la posibilidad de obtener un tesoro dentro de un determinado lapso de tiempo que nos valdrán algunos extras.

El protagonista sólo posee dos movimientos que son salto y agarre, sin embargo puede extender sus brazos en casi cualquier dirección dándole gran movilidad, su forma de atacar consiste en agarrar a los enemigos y chocarlos contra su cabeza.

Un elemento que le provee de poder extra son las palancas que nos encontraremos a los largo del juego, con ellas Ristar puede tomar velocidad transformándose momentáneamente en una estrella fugaz, durante este tiempo es invencible pero su vuelo es difícil de controlar, tanto como tomar suficiente altitud con la palanca.

Volví a jugar hace poco el juego pero con un emulador en mi PSP y la verdad es que estoy bastante olvidada con los controles, esta vez no pude pasar del primer planeta mientras que anteriormente lo había terminado jaja.

Una de mis áreas favoritas del juego es la segunda, El planeta Latow creo que se llamaba, donde hay que ir bajo el agua pero es bastante complicado por que el nivel de agua cambia constantemente y los enemigos derrotados vuelven a aparecer, sin mencionar el montón de trampas y otras cosas que obstaculizan el camino.

Afortunadamente este juego está teniendo una segunda oportunidad gracias a los relanzamientos para consolas nuevas, sobre todo parecen ser los que tienen la Wii los que comentan más sobre este juego en Internet.

En lo referente a la Sega Genesis creo que Ristar The Shooting Star es uno de esos juegos que no deben faltar para aquellos que conservan sus consolas o también para aquellos que disfrutan de los juegos a través de emuladores.

Super Mario World 2: Yoshi's Island

2010-08-15T20:28:00.007-03:00

No podía dejar pasar la oportunidad de hablar de uno de mis juegos preferidos y más recordados de la Snes.

El Yoshi's Island es uno de esos juegos de los que me hice casi una experta de tanto jugarlo y aún así, si lo retomara de nuevo me quedarían un montón de cosas que en su momento no descubrí o simplemente no pude pasar, tal es el caso de los extras que son extras difíciles jaja creo que abré pasado nada más que uno o dos de estos stages y ni siquiera con puntaje perfecto.

Comercial japones del juego

Super Mario World 2: Yoshi's Island fue publicado en el transcurso de 1995 para Super Nintendo y años después en 2002 fue re-lanzado para Game Boy Advance bajo el título Yoshi's Island: Super Mario Advance 3.

Cronológicamente es la precuela de toda la serie, en esta historia veremos los humildes comienzos del infante Mario que para el comienzo del juego es un recién nacido el cuál, junto a su hermano Luigi, es llevado por la cigüeña a casa de sus padres. Y por supuesto un Bowser también bebe y muy simpático hará aparición aunque todavía muy joven como para ser el malo del juego.

Diseño de Bebe Bowser para la versión de Game Boy Advance

Mario por su parte tampoco hará gran cosa durante el juego más que quedarse tranquilamente sentado en el lomo de Yoshi mientras él procura rescatar a Bebe Luigi que ha caido en las manos de Kamek quién sirve a Bebe Bowser e intentaba secuestrar a ambos bebes cuando eran llevados por la cigüeña pero sólo logra tomar a Luigi mientras que Bebe Mario cae al vacío y se salva sólo porque Yoshi paseaba causalmente por allí y Mario termina cayendo en su lomo.

Así el juego comenzará cuando los Yoshis deciden ayudar al infante a reunirse con su hermano y salvar a la cigüeña para que los lleve con sus padres.

A lo largo del juego iremos visitando diferentes stages o mundos que a su vez se dividirán en diferentes subáreas, cada uno de estos mundos será sustancialmente diferente y para atravesarlos iremos manejando a los Yoshis que se diferencian entre sí nada más que por su color.

Demás está decir la excelente calidad técnica del juego con escenarios muy bien logrados con esa apariencia de dibujos hechos a mano y música acorde. La jugabilidad no se queda atrás, en vez de preocuparnos por barras de energía aquí lo importante será mantener a Bebe Mario fuera del alcance de los séquitos de Bowser que, bajo las órdenes de Kamek, seguirán a Yoshi durante toda la aventura para buscar la oportunidad de arrebatarle el bebe. Cuando Yoshi recibe algún tipo de daño se inclinará hacia atras, Mario caerá de su lomo encerrado en una burbuja en la que quedará flotando por unos segundos dándonos la oportunidad de recuperarlo, si no lo logramos se lo llevarán ellos.

Por defecto tendremos diez segundos para recuperarlo pero podemos aumentar este tiempo consiguiendo las pequeñas estrellas que luego de ser liberadas de alguna nube o una flor se pondrán a corretear por todos lados sólo para dificultarnos más las cosas.

Y sólo para hacerlo más interesante Yoshi tiene la habilidad de hacer metamorfosis en diferentes cosas como aviones, submarinos, etc. que nos serán requeridas para superar algunas áreas. Mención especial de merecen el otro tipo de estrellas que encontraremos durante el juego que no serán para ganar tiempo sino que son las que nos permitirán utilizar a Mario por unos segundos.

Realmente este es uno de mis juegos preferidos y uno de los que más tiempo jugué en su momento junto al Kirby Super Star.

Yoshi's Island es un juego altamente re-jugable por muchas razones, tiene muchas áreas secretas nada fáciles de encontrar e incluso si lo hacemos muchas de ellas tampoco son fáciles de superar. Los escenarios están bien hechos y no son repetitivos por lo que es difícil cansarse de ellos, en lo personal prefiero la estética 2D de Yoshi's Island al acabado 3D que podemos disfrutar en su secuela Yoshi's Story de Nintendo 64 porque considero que carece del encanto que tiene el de Snes ya que a este tipo de juegos suele sentarle mejor el acabado en 2D. Además de todos los minijuegos y las ideas originales que vemos plasmadas a lo largo del juego.

Todos estas cualidades han convertido al Yoshi's Island en uno de los clásicos imperdibles de Super Nintendo.

El mundo de la emulación

2010-08-08T18:54:00.003-03:00

La palabra emulador fue acuñada por IBM en 1957 en referencia a una función que poseía el sistema IBM 709 de ejecutar los programas de su predecesora la IBM 704.

La palabra emulación era utilizada para referirse al hardware mientras que para el software el término utilizado era simulación. Esta distinción empezó a perderse a principios de los '80 y hoy en día se utiliza la palabra emulación indistintamente para ambos.

El objetivo de un emulador es el de imitar la funciones de un sistema de software o hardware para de esta manera utilizarlo como si fuera el dispositivo original.

Los emuladores poseen un gran potencial para la preservación de plataformas obsoletas y también para transmigrar software de un sistema anterior a uno nuevo evitando problemas de compatibilidad. Generalmente se busca que su estructura guarde similitud con el sistema que se busca emular, dicha estructura se divide en módulos.

A pesar de los beneficios que podrían tener de primera mano los emuladores existen también, en el caso concreto de los emuladores de videojuegos, debates acerca del problema de su legalidad ya que no están contemplados en sí mismos en ninguna ley de copyrights por lo que en ciertas ocasiones causan controversias a pesar de que las mismas empresas suelen utilizarlos para comercializar juegos de sus consolas anteriores -por ejemplo Sony con su emulador de PS1 para PSP-

Sin embargo la realidad es que en la mayoría de los paises los emuladores no afrontan problema legal alguno debido a como están hechos. La mayoría de los emuladores se diseñan a través del proceso de ingeniería inversa, esto significa analizar un sistema para descubrir su código fuente y poder así crear otro sistema similar. La ingeniería inversa es una forma de tecnología contemplada y protegida por la leyes por lo tanto al usarse este método para desarrollar emuladores, el resultado -el emulador en cuestión- es perfectamente legal.

El problema de la emulación pasa por la legalidad de las ROMs no de los emuladores, es decir que no hay problema con tener un emulador pero si con las ROMs ya que los juegos están protegidos.

Generalmente los gamers no los utilizan para reemplazar las consolas y juegos originales ya que si se les presenta la oportunidad se compran los títulos originales, sino que su uso se debe a motivos menos banales y es que los gamers han ido más allá creando el mundo del romhack.

El romhacking nació en 1997 de la mano de un grupo de aficionados llamado RPGe que luego de un trabajo exhaustivo lograron traducir del japonés al inglés la ROM de Final Fantasy V publicando el primer parche de traducción para un juego. Hoy en día y a pesar de su elevada dificultad existen algunas comunidades de romhackers que se dedican a realizar traducción y otro tipo de modificaciones a las ROMs permitiéndonos disfrutar de juegos que de otra manera no podríamos como ser aquellos juegos que nunca han salido fuera del mercado japonés por mencionar un ejemplo, cosa que ocurre incluso hoy en día.

El romhacking y la emulación están inexorablemente ligados ya que el mundo de los videojuegos de la vieja escuela hoy es rescatado a través de los emuladores que permiten a aquellos que no tuvieron oportunidad en su momento de jugar y disfrutar los juegos y consolas que catapultaron el mercado de los videojuegos actual y que dieron inicio a muchas de las sagas que hoy en día seguimos jugando en las consolas de la actual generación.

EL romhacking también nos posibilita el poder jugar en nuestros emuladores aquellos juegos en japones o inglés en nuestro idioma incluso si el juego original no es multilenguaje.

El valor de los emuladores está no sólo en la medida en que mantienen a plataformas de la vieja escuela por siempre vigentes sino que también posibilitan al jugador adentrarse en el mundo del romhacking en todas sus variantes, desde traducir roms hasta crear nuestros propios videojuegos aunque sea sólo para satisfacer esa curiosidad de como lo hacen. El único límite es la imaginación.

Fuentes: Wikipedia, Wisegeek, The Emulator Zone, Manual de Traducción de Videojuegos de Pablo Muñoz Sánchez.

Young Merlin

2010-08-01T19:49:00.000-03:00

Young Merlin es un juego de Westwood Studios publicado en 1993 para Super Nintendo, como el título lo sugiere en este juego tomaremos el rol del jóven Merlin en su travesía por dominar sus poderes mágicos bajo la tutela de un personaje conocido simplemente como La Dama del Lago.

Los conocedores de la historia del Rey Arturo ya estarán observando las obvias referencias a este mito, sin embargo un juego con un gran potencial tanto argumental como gráfico terminó siendo un simple juego de puzzles que no tiene casi historia, ni siquiera diálogos.

Esta aventura consiste en progresar mediante el cumplimiento de misiones, generalmente ayudar a aquellos que tienen problemas o necesitan algún favor. En el transcurso de esas misiones Merlin irá obteniendo unas joyas que, al arrojarlas al lago, irán completando el arcoiris mágico y cada color del arcoiris guarda en su interior un item que se agregará al repertorio de Merlin permitiéndonos explorar nuevas áreas.

El objetivo principal del juego no se expresa claramente en el mismo, me atrevo a decir que esto es debido a la ausencia de un arco argumental elaborado. Pero leyendo la breve descripción del mismo en Wikipedia dice lo siguiente:

The game follows a young Merlin as he enlists the help of the Lady of the Lake to help him defeat the evil Shadow King.

Fuente: Young Merlin en Wikipedia

Es decir que según esta información Merlin se ofrece como voluntario para ayudar a La Dama del Lago a derrotar al Rey de las Sombras. Este sería el objetivo del juego.

Por supuesto esta información estaría expresada en el manual pero personalmente considero que es fundamental que la historia sea contada en el juego, el manual tiene otro tipo de funciones que no son precisamente contar la historia, parece una obviedad pero dada las circunstancias parece lógico remarcar esto.

Otra cosa que me pareció bastante inusual es que algunas escenas no tienen mucho sentido, al principio del juego por ejemplo presenciamos a Merlin que camina hacia la vertiente del lago donde se encuentra con una chica en peligro que es arrastrada por las aguas y se arroja para salvarla, acto siguiente Merlin cae inconsciente en un puente al borde del lago y ni señales de aquella muchacha, a la que luego veremos sana y salva como si nada hubiese ocurrido en su casa del bosque.

Otro detalle que vale la pena mencionar es que el juego empieza donde termina, es decir que al llegar al final del juego en vez de presenciar alguna cinemática o algo por el estilo directamente Merlin se desmaya y veremos la escena inicial nuevamente.

Bueno más allá de esta crítica debo decir que a pesar de todo Young Merlin logra ser un juego entretenido, los gráficos son bonitos y la dificultad no está mal. De hecho hay partes que llegan a ser lo suficientemente difíciles como para dejarnos atascados por un buen rato.

Las melodías también son lindas y acordes al entorno del juego.

En pocas palabras Young Merlin se centra en cumplir las misiones que nos den los personajes, recolectar todos los items, vencer a los jefes y avanzar hasta terminarlo para comenzar todo devuelta.

Es una pena que no hayan puesto más empeño en este juego ya que considero que tiene mucho potencial si no fuera por la falta de historia pero aún así lo jugué dos veces y lo haría de vuelta ya que me resulta entretenido. No sólo los gráficos y la dificultad me parecen buenos sino que también tiene áreas y personajes muy interesantes como las sirenas que nos asisten cuando Merlin debe viajar al mundo submarino para recuperar al pececillo dorado de un viejo mago que le ha pedido el favor de recuperarlo.

No se porque me gustó tanto la idea, supongo que es porque no vemos muy seguido juegos que tengan ese tipo de ambientación que recrea el mundo ficticio de la Edad Media lleno de seres tan interesantes como las misteriosas sirenas.

Bueno no creé este blog para descartar juegos sin siquiera conocerlos así que como siempre, les recomiendo que si no lo conocían y sienten algo de curiosidad lo prueben ustedes mismos ya que no creo que llegue a disgustarles.

Devil May Cry

2010-07-17T19:21:00.000-03:00

Devil May Cry es una saga que se inició en PS2 y que originalmente iba a ser una secuela de Resident Evil 2 pero lentamente el proyecto se fue apartando de esta premisa y en octubre del 2001 es publicado el primer juego llamado Devil May Cry con la silueta de Trish en el logo y conocido popularmente como DMC.

A pesar de ser la primera entrega de la saga DMC no es el primero cronológicamente, esta es una característica que se ha vuelto muy común al contar historias. A través de cada juego se va contando de manera discontinuada la historia de Dante y en juegos posteriores se van introduciendo nuevos personajes protagonistas.

El personaje de Dante fue creado para ser un tipo de lo más carismático como se ve en los juegos, tanto su personalidad como su apariencia fueron moldeadas a este concepto. Además su poderes también fueron pensados de esta forma, es por eso que al jugar Devil May Cry por primera vez nos encontramos con un protagonista que lo tiene todo e incluso aquellos rasgos que podrían tomarse como un defecto, en Dante causan la reacción opuesta. Esto le ha ganado multitud de fans desde el lanzamiento del juego y hoy en día incluso aquellos que aún no han jugado DMC conocen el juego y a Dante.

El juego recuerda a muchos otros de acción de Capcom ya que posee el tipo de elementos característicos de sagas como Megaman, dividido en misiones y que le da un rango al jugador de acuerdo a su desempeño en cada misión. Así como también posee elementos típicamente visto en juegos de peleas como ser los combos, todo esto pensado para poner énfasis en la acción más que en la exploración o aventura.

Esta combinación resulta en un juego de elevada dificultad donde el jugador debe ir afrontando un desafío tras otro ganando nuevas habilidades y armas a medida que el juego progresa. Sin embargo, mientras que las habilidades pueden obtenerse comprándolas mediante el uso de items llamados Red orbs que se obtienen de los enemigos derrotados, las armas deben ser encontradas durante el juego por lo que es un poco más difícil obtener armas nuevas, lo que también lleva a la dificultad en obtener habilidades nuevas ya que cada arma le brindará a Dante un set diferente de habilidades.

Además de armas y sus respectivas técnicas Dante también posee una habilidad llamada Devil Trigger que le permite usar sus poderes demoníacos por cierto tiempo confiriéndole al juego de acción más frenética durante las peleas.

Devil May Cry puede ser calificado a todas luces como un juego netamente de acción ya que a pesar de que da lugar en cierto grado a la exploración del entorno, el énfasis está claramente puesto en derrotar a todos los enemigos hasta llegar al jefe y concluir la misión. Debido a esto, los diálogos son escasos y la mayoría del juego se cuenta mediante las cinemáticas.

Aquellos que no esten acostumbrados a la conocida pantalla de Game Over que nos sale cada vez que perdemos deberán hacerlo ya que por el tipo de juego que es, DMC presenta retos que normalmente requerirán de varios intentos antes de poder pasarlos y es normal que incluso luego de haber derrotado a un jefe, más adelante debamos hacerlo de nuevo. Uno de los más recurrentes es Phantom, que nos perseguirá una y otra vez cambiando de táctica en cada ocasión. No me cabe la menor duda de que Phantom debe ser uno de los jefes más odiados por los principiantes, a mi me causó varios dolores de cabeza y disfruté mucho cuando al fin le gané ¡de una pu#a vez! jajaja y un apartado especial para los Devil scissors que también son insoportables.

Gráficamente está demás decir que es notable, muy buenos gráficos. Los entornos tienen un aire entre lo gótico y lo demoníaco que se fusionan muy bien con la banda sonora mayormente rockera pero que también incluye temás más del tono sinfónico que se mezclan bien con el resto.

La acción se desarrolla mediante el uso de combos e items, el juego brinda una gran libertad en este aspecto permitiendo al jugador mezclar combos a voluntad algunos más o menos efectivos dependiendo del enemigo.

Lo único que puede llegar a ser un inconveniente en ciertas ocasiones es la cámara que es automática por lo que no tenemos control alguno sobre esta función, en realidad y por suerte no es tan grande el inconveniente pero en algunas ocasiones nos juega en contra al ponernos en ángulos incómodos mientras peleamos contra un jefe y en lo personal yo encuentro incómodo el manejo de los controles cuando cambia de vista pero esto es algo característico de todos los juegos 3D por lo que es más una cuestión personal ya que cuando, por ejemplo, me dirijo hacia una puerta y el ángulo de cámara cambia yo casi instintivamente suelto el direccional porque necesito presionar el botón en la misma dirección en la que voy de lo contrario no puedo manejar al personaje correctamente. Sin embargo, considero relevante comentar esto ya que DMC es el juego con el que más me ocurre este inconveniente mientras que en otros como God of War o Soul Reaver ni me acuerdo de este problema que probablemente se deberá al tipo de cámara de cada juego.

Cambiando de tema una cosa que no puedo encontrar de DMC es una guía que sea realmente útil ya que hay algunas que se hacen eternamente largas hablando de los ítems, armas y ese tipo de cosas para las que considero que realmente no es necesario leer guías para aprender a usarlas mientras que otras se limitan a indicar el camino a seguir que si son de utilidad pero sólo cuando uno se pierde. Así que cuando acabe este juego (apenas voy por la misión 16 jajaja) haré mi propia guía haciendo incapié en lo que a mi más me interesa a la hora de buscar este tipo de ayuda que son lás tácticas que se pueden utilizar para derrotar a los enemigos más problemáticos.

Wonder Project J: Machine Boy Pino

2010-07-03T19:57:00.000-03:00

Wonder Project es un juego de simulación para Super Nintendo, fue publicado en 1994 sólo en Japón por Enix bajo en nombre Wonder Project J: Kikai no Shōnen Pīno. Su desarrollo fue llevado a cabo por Almanic.

Yo pude jugar este juego gracias a un parche de traducción al inglés.

La historia toma ciertos elementos del cuento infantil de Pinocho, como por ejemplo los nombres y formas de algunos personajes pero nada más que eso.

La trama principal del juego gira en torno al conflicto entre los humanos y los Gijin. Los Gijin son robots hechos a semejanza de los humanos y construidos para ayudarlos, que incluso poseen cierta capacidad para sentir emociones.

Las relaciones entre la gente y los Gijin eran normales hasta que llegó Messala, el Primer Ministro que empezó a influir a la corte y luego al pueblo con sus ideas intolerantes hacia los Gijin, razón por la cuál ahora se los ve como una molestia y son objeto de mucha discriminación.

Pero las cosas comenzarán a cambiar con la creación de un científico llamado Geppetto que no está de acuerdo con el trato que se les da a los Gijin. Geppetto ha creado un nuevo modelo de Gijin llamado 4649 que posee un gran parecido con el de un niño humano común y corriente, con la capacidad de tener los mismos sentimientos que tendría un humano.

Sin embargo sus planes son arruinados cuando Messala envía a los soldados del rey a arrestarlo por traición, es decir lo arresta por ayudar a los Gijin.

Este acontecimiento ocurre antes de que pueda despertar al Modelo 4649 por lo que quedará en las manos del jugador el entrenar y educar a este nuevo Gijin mediante su robot de interface llamado Tinker.

A medida que vamos progresando en el juego iremos descubriendo que todos aquellos humanos que ayudan a Pino eventualmente son acusados de traición y arrestados, ya que a pesar de que Pino pase desapercibido como humano, él frecuenta mucho a los Gijin por obvias razones lo que llevará a descenlaces un tanto trágicos para ellos al punto de que los Gijin a pesar de saber que Pino es uno de ellos se pondrán en su contra debido a su parecido físico con los humanos y llegarán a culparlo de todos sus males.

El juego consiste en entrenar a Pino -tal es el nombre del robot- para que active todos sus circuitos J. Estos circuitos son los que le permiten sentir. La aventura se dividirá en misiones que tendrán por objetivo activar los circuitos. El patrón del juego es muy particular ya que el jugador debe enseñarle a Pino como actuar y luego Pino deberá hacerlo sólo, si llegara a fallar habrá que empezar de nuevo.

Para entrenarlo debemos guiarnos por las pantallas de estatus que nos indicarán en que nivel están sus atributos.

Todos los atributos están interconectados, lo que significa que aquellos atributos que son opuestos no podrán estar en el mismo nivel. Por ejemplo, si hacemos que Pino lea mucho se volverá más inteligente pero esto significa que será menos atlético, por lo que podrá realizar bien sólo aquellas actividades que requieran gran inteligencia pero fallará en las que requieran de fuerza o velocidad.

Es posible pasar misiones que requieran que sea muy inteligente si lo ponemos a leer libros y nada más pero esto significará que cuando nos toque enseñarle a realizar actividades físicas será mucho más difícil por lo que siempre hay que procurar mantener su estatus balanceado.

Creo que lo peor es cuando se vuelve demasiado agresivo o sensible, en esos casos es muy difícil corregirlo ya que si es demasiado sensible no querrá agarrar ciertos objetos como palos o espadas. Y si lo regañamos mucho su confianza en nosotros disminuirá y ya no querrá seguir nuestras ordenes.

Gráficamente el juego es muy bueno e incluso se tomaron la molestia de animar los cuadros con la imagen de cada personaje cada vez que hay algún diálogo permitiendo apreciar sus gestos.

Me parece que es muy interesante el modo de jugar que está entre la simulación a lo Harvest Moon y una aventura gráfica. Este juego lo terminé así que cuando tenga ganas lo retomaré para hacer una guía.

Hay una secuela que es más conocida de este juego llamada Wonder Project J2: Koruro no Mori no Josette (Wonder Project J2: Josette of the Corlo Forest, literalmente El Maravilloso Proyecto J2: Josette del Bosque Corlo) que salió para Nintendo 64 para la cuál hay un grupo dedicándose a traducirlo al inglés.

Links de Interés:
Parche de traducción al inglés para Wonder Project

Blood Omen: Legacy of Kain

2010-06-20T18:35:00.004-03:00

Blood Omen: Legacy of Kain es el primer juego de la que luego se convertiría en la saga Legacy of Kain cuya entrega más conocida es Soul Reaver. LoK (abreviatura de Legacy of Kain) está compuesta por 5 entregas:

- Blood Omen: Legacy of Kain (PS1/PC, 1996)
- Legacy of Kain: Soul Reaver (PS1/PC, 1999)
- Legacy of Kain: Soul Reaver 2 (PS2/PC, 2001)
- Legacy of Kain: Blood Omen 2 (PS2/PC, 2002)
- Legacy of Kain: Defiance (PS2/PC, 2003)

En un principio el juego iba a llamarse The Pillars of Nosgoth (Los Pilares de Nosgoth) pero luego quedó Blood Omen: Legacy of Kain como nombre definitivo.

Blood Omen: LoK fue el único juego desarrollado por Silicon Knights cuyo presidente Denis Dyack fue el que ideó la historia del juego. Luego de una batalla legal con Crystal Dynamics, Silicon Knights finalmente le cedió los derechos mediante un acuerdo cuyos términos fueron mantenidos en la privacidad de ambas empresas y posibilitando así el lanzamiento del primer Soul Reaver.

Blood Omen: LoK fue concebido como un juego para público adulto con una trama argumental compleja centrada en la traición y manipulación del protagonista quien por su parte no era el típico prototipo de héroe sino más bien era un personaje desalmado y egoísta que sólo buscaba venganza y que termina siendo usado por fuerzas más allá de su entendimiento.

El protagonista en cuestión es Kain, un joven de noble alcurnia bastante egoísta y vengativo. El mecanismo de esta historia es puesto en movimiento con el asesinato de Kain al principio de juego, tendremos la oportunidad de manejar al Kain humano por unos segundos hasta que es asesinado y su alma termina en el inframundo sufriendo de un dolor indescripitible con la espada con la que fue muerto todavía empalada en su pecho.

Allí le es ofrecida una segunda oportunidad para vengarse, la cuál acepta sin dudarlo y sin medir las consecuencias. Es así como Kain es revivido por Mortanius como un vampiro.

De ahí en más se dedicará a buscar venganza, sin embargo esto lo dejará vulnerable de ser manipulado. Situación aprovechada por Mortanius que luego convence a Kain de que sus asesinos eran meros peones y que el principal responsable sigue con vida. Por lo que Kain emprenderá su camino guiado por Mortanius buscando respuestas y una cura para su vampirismo que ahora le pesa como una maldición y eventualmente llega a los Pilares.

En los Pilares se encuentra con el alma en pena de una mujer llamada Ariel quién le cuenta a Kain que ella es la Guardiana del Balance que sirve al Pilar del Balance y que cada Pilar tiene un guardián. Estos pilares supuestamente son los que sostienen la vida en Nosgoth, pero el problema es que estos edificios ahora yacen impuros debido a la corrupción de los guardianes sobrevivientes, Ariel advierte que si los Pilares no son purificados pronto, Nosgoth está condenado a la destrucción.

Ariel dice que todo comenzó con su muerte, los nueve guardianes que son llamados El Círculo de los Nueve están unidos mentalmente entre sí y cuando ella fue asesinada por fuerzas malignas que aún desconoce su cuerpo fue encontrado por Nupraptor, Guardian del Pilar de la Mente y amante de Ariel quien sumido en el dolor por la muerte de Ariel pierde la cordura e ignorando quien la mató comienza a desconfiar de los otros guardianes lo que lo lleva a utilizar el lazo mental que guarda con ellos para enviar un poderoso ataque psíquico que termina corrompiendo a todo el Círculo y a los Pilares. Y el alma de Ariel no logra encontrar el rumbo por lo que se dirige hacia los Pilares y queda atrapada por ellos.

Dicho esto Ariel le pide a Kain que busque y mate a los guardianes corruptos para purificar los Pilares y posibilitar el nacimiento de nuevos guardianes con la promesa de que esto lo "liberará" de su maldición vampírica. Ahora con la guía de Ariel, Kain comienza su búsqueda de los guardianes ignorando el futuro que le depara.

Durante su viaje Kain se encuentra con el Oráculo quién le advierte que hay un rey corrupto llamado Némesis que intentar conquistar Nosgoth y que debe buscar la alianza de Vorador, un vampiro mucho más poderoso que él.
Para evitar que Nosgoth caiga en las manos de Némesis Kain utiliza una de las cámaras del tiempo creadas por el Guardian del Tiempo para viajar 50 años en el pasado cuando el rey aún no estaba corrupto -época en la que era reverenciado y conocido como William el justo- y matarlo para evitar que se convierta en Némesis.

Pero esto prueba ser un gran error ya que al regresar a su tiempo Kain descubre que fue manipulado por Moebius, el Guardian del Pilar del Tiempo quien se hizo pasar por el Oráculo para engañarlo. Ahora Moebius utiliza el asesinato de William en manos de Kain como excusa para declarar la guerra contra los vampiros, llevándolos a la extinción total por lo que Kain ahora se encuentra con la cruda realidad de que él es el único vampiro que queda con vida y empieza a ver su vampirismo con otros ojos.

El juego empezó a desarrollarse en 1993 sin ninguna plataforma en mente ya que estaban a la espera de la salida de una adecuada que luego sería la PlayStation 1.

Blood Omen fue concebido como un RPG de acción en que el también debía usarse el ingenio para avanzar. El resultado fue un juego 2D con vista aérea lleno de puzzles, exploración y mucha sangre en el que utilizaron mucha mitología vampírica.

En el mismo año Crystal Dynamics accede a publicar el juego y provee a Silicon Knights de miembros de su staff para ayudar en el desarrollo del juego, es así como 3 años después, en el '96, Blood Omen: Legacy of Kain es publicado para PS1 y un año más tarde para PC. Se tenía planeado además lanzarlo para Sega Saturn pero el proyecto fue cancelado. Su último lanzamiento hasta la fecha fue en 2009 en PSN, la red de PlaySation.

El juego recibió buenas críticas por su excelente historia y ambientación, música y el sobresaliente trabajo de los actores de voces, sobre todo de Simon Templeman quién le da vida a Kain.

Luego de que los derechos pasaran a manos de Crystal Dynamics, Silicon Knights ya no tuvo participación alguna en las secuelas de su juego y al ser interrogados acerca de este asunto, los miembros de staff sólo revelaron que si ellos hubieran seguido con la saga, la historia hubiera tomado un rumbo muy diferente al que Crystal Dynamics le dió.

Silent Hill Shattered Memories

2010-06-13T19:12:00.000-03:00

Shattered Memories es una de las entregas más recientes de Silent Hill desarrollada por Climax Group para PlayStation 2, PSP y Wii y publicada a principios de 2010.
Y con breves similitudes argumentales al primer Silent Hill.

El juego se centra en Harry Mason quién luego de tener un accidente con su auto, en el que también iba su hija Cheryl, no puede recordar nada previo al mismo y peor aún su hija no está por nigún lado por lo que agarra una linterna que guardaba en su auto y sale en el medio de la noche helada para encontrar a la niña.

Intermitentemente nuestro juego se verá interrumpido por el Doctor K., un terapeuta que nos hará una serie de exámenes psicológicos (al jugador no al personaje) para determinar nuestra personalidad.

Este juego se vale mucho del suspenso y el terror psicológico por lo que irá cambiando de acuerdo a los resultados que obtengamos en las pruebas que nos haga el terapeuta.

En Shattered Memories a diferencia de otras entregas de la serie no pelearemos con las extrañas criaturas que pueblan Silent Hill sino que deberemos huir de ellas y la única defensa que tendremos serán las bengalas que enocntramos en el camino ya que las criaturas le temen a la luz y mientras tengamos una bengala encendida en las manos nos nos tocarán.
A medida que Harry vaya recordando fragmentos de su memoria perdida, quedará encerrado en pesadillas donde se topará con las criaturas que lo perseguirán hasta el cansancio y si Harry no logra escaparse de ellas, quedará atrapado en la pesadilla poniendo fin al juego.

A medida que exploramos Silent Hill vamos conociendo a diferentes personajes, cuya apariencia varía de acuerdo al jugador y que aparecerán y desaparecerán sin ninguna razón coherente, tal cuál ocurre con otras entregas como Silent Hill 2 en lo que es una particularidad de la saga.

Otro elemento importante son los ecos, personas del pasado que han quedado vinculadas a algún objeto querido para ellas o algún lugar que las marcó. Los ecos se manifiestan de dos maneras, como voces y como sombras.

Ambos tipos de ecos sólo pueden ser percibidos mediante el celular de Harry ya que a simple vista sólo veremos como nuestra linterna y el celular empiezan a hacer interferencia pero al sacarle una foto, el eco será capturado como un mensaje de voz o de texto y también al revisar la galería del celular podremos ver que en las fotos sacadas en lugares que aparentaban vacíos más allá de la interferencia causada ahora nos mostrarán una escena del pasado generalmente trágica con personas a las que no se puede distinguir pero que definitivamente están allí. Y también aparte de los ecos, en ciertos lugares nos encontraremos con una sombra misteriosa de una niña que se asustará de nuestra presencia y emprenderá la huida, alguna veces los encuentros con esta sombra nos atraparán en una pesadilla.

La atmósfera llega a ser muy nostálgica ayudada por la música muy buena del juego y que hace mucho a la experienca que tengamos. A pesar de que nos encontraremos con algunos personajes la ciudad está completamente desierta y cubierta de nieve, y el único signo de que alguna vez hubo gente allí serán los ecos y los recuerdos, de los que hablaré más adelante en la reseña.

Como Climax ha logrado en otras entregas tales como Silent Hill Origins, las persecuciones de las criaturas llegan a ser muy frenéticas y el hecho de no tener que luchar con ellas sino que forcejear para escaparnos si nos agarran no le quita el aire terrorífico al juego. Siempre habrá una salida de las pesadillas que debemos encontrar con la ayuda del GPS del celular, sin embargo cada vez que paremos para ver nuestra posición en el mapa le damos ventaja a las criaturas que no tardaran en alcanzarnos por lo que las persecuciones rara vez nos dan tregua a menos que encontremos la salida.

Los puzzles están presentes también por lo que además de huir debemos prestar atención a nuestro entorno para poder resolverlos de lo contrario quedaremos atrapados y no quedará más alternativa que volver por nuestros pasos con el riesgo casi seguro de ser encontrados nuevamente por las criaturas que no sólo encuentran a Harry mediante su vista sino que también pueden olfatearlo por lo que cada vez que encontremos un escondite debemos calcular bien los tiempos o de lo contrario seremos encontrados fácilmente.

Otro elemento significativo dentro del juego son los recuerdos, pequeños objetos que algunas vez significaron mucho para alguien y que Harry irá encontrando a media que explora Silent Hill.

Otro buen juego de esta serie con muy buena ambientación capaz de hacer sentir al jugador que está realmente en la piel de Harry Mason. Como de costumbre Silent Hill es una excelente saga de suvival horror.

Web oficial en inglés
http://www.konami.com/shsm/

Zeebo entertainment and education system

2010-06-06T18:19:00.004-03:00

Zeebo fue originalmente concebida simultáneamente por Reinaldo Normand y Mike Yuen, Normand trabaja en Tectoy. Tectoy es una compañía brasilera de videojuegos quienes fueron los principales distribuidores de Sega en ese país.

Y Yuen trabaja en Qualcomm, una compañía de investigación y desarrollo de telecomunicaciones radicada en California, Estados Unidos.

Normand viaja a Estados Unidos buscando patrocinador para el projecto y en 2007 crea una filial de Tectoy en ese país llamada Tectoy of America, allí conoce a Yuen quien compartía una idea similar a la suya. A través de Yuen, Normand logra que Qualcomm financie su proyecto y es así como en 2008 Tectoy of America se convierte en Zeebo Inc., Normand se une al grupo ejecutivo de la nueva compañía mientras que Yuen deja su puesto en Qualcomm y un año después se convierte en vice presidente de Zeebo Inc.

La consola fue introducida al mercado brasileño en junio de 2009 y en México en diciembre del mismo año. Y actualmente es distribuída en Israel, Argentina, China, Japón, Francia, Estados Unidos, Rusia e India y se planea su expansión durante este año y el próximo.

Esta consola fue creada con el objetivo de introducirse en aquellos paises que no cuentan con un mercado desarrollado en el aspecto digital y de allí ganar mercado en todo el mundo, aunque competir con otras empresas como Nintendo o Sony no está entre los objetivos que pretenden lograr con este dispositivo. La idea de los creadores es proporcionar una consola de costo accesible para la clase media y que además permitiría acceder a Internet sin necesidad de pagar una conexión pues la consola utiliza la tecnología 3g -misma red que los celulares- para acceder a este servicio.

Zeebo está diseñada para explotar este recurso por lo que los juegos se adquirían a través de Internet lo que permitiría vender juegos a menor costo, con mayor comodidad y disminuir la piratería.

*Aclaración: en el video dice que la navegación es gratuita pero según estuve averiguando no lo es, de eso hablo a continuación.

Costos y métodos de pago

Para comprar los juegos se requieren Zeebocréditos o Z-Créditos que se pueden obtener por transacción bancaria, tarjeta de crédito o cualquier otro método de compra en línea así como también mediante tarjetas prepagas -método utilizado por las telefónicas-

Cada juego puede costar entre 500 y 2500 créditos mientras que la consola cuesta alrededor de 200 dólares, pero el precio fluctúa en cada país. Algo a destacar es que también es necesario tener estos créditos para poder navegar, aunque no especifican el precio real de los créditos pero asumo que deben ser menor al de la moneda de cada país de lo contrario no sería nada económico ya que por ejemplo como mencioné antes el tope llega a ser 2500 créditos lo que en moneda de mi país (Argentina) sería extremadamente caro si un crédito valiera lo mismo que un peso ya que un juego costaría 2500 pesos que sería más o menos lo mismo que cuesta actualmente una PlayStation 3.

Características

- La consola utiliza tecnología provista por Qualcomm (plataforma, audio, gráficos)

- Posee 1 GB de memoria de almacenamiento y 128 MB de memoria RAM (viene con cuatro juegos cargados y permite una descarga gratis)

- Reconoce PAL-M y NTSC con una resolución de 640 x 480

- Utiliza tecnología GSM,GPRS y EDGE (Navegación en Internet)

- Posee tres puertos USB 2.0 y mini USB, salida de audio y video para conectar al televisor y slot para tarjetas SD

- Reconoce seis formatos de audio (MIDI, MP3, PCM, ADPCM, CMX, QCELP)

- Soporta mensajería instantánea (SMS)

Los servicios on line son provistos por las compañías teléfonicas de cada país, por ejemplo Claro en Brasil y Telcel en México.

Estas son algunas de las características que posee la Zeebo, no las puse todas porque no todos entienden estas cosas por lo que no les serviría mucho la información pero si desean ver las características técnicas completas vayan a http://www.zeeboinc.com/#hardware

Accesorios

Z-Pad

El Z-Pad es el joystick estándar de Zeebo, posee siete botones y dos sticks análogicos más el direccional y el botón Home que permite volver al menú principal de la consola y/o pausar los juegos.

Boomerang

El boomerang en un control wireless con características similares al sistema de Nintendo Wii que requiere de gestos para controlar los juegos, posee el botón direccional, el de Home y dos botones más en la parte superior del control. Requiere de dos pilas AA para su funcionamiento.

Teclado

Accesorio creado para la navegación en Internet, sólo disponible en México debido a que en ese país se puede acceder a redes sociales con la consola.

Juegos

La Zeebo ha llamado la atención de compañías de tal envergadura como Capcom, Activision, Electronics Art o Namco entre otros por lo que la consola por el momento posee títulos como Double Dragon, Quake 2, Tekken 2, Street Fighter Alpha, Resident Evil 4, Crash Bandicoot, Ridge Racer, Need for Speed Carbon, etc.
La lista completa se puede consultar en la web de Zeebo.

Resident Evil 4 Zeebo Edition

Por supuesto si uno se pone a leer los comentarios en Internet, la gran mayoría opina mal de la Zeebo pero tengamos en cuenta que:

- La consola fue desarrollada para ser lo más accesible en precio posible, lo que significa que no tiene la potencia de las consolas de Sony por ejemplo ya que ese tipo de tecnología es costosa.

-La consola aún es poco conocida por lo que la gran mayoría de las opiniones expresadas en sitios web son de personas que vieron videos y nunca experimentaron el uso de la consola por lo que tengan en cuenta esto a la hora de investigar acerca de esta consola.

- Por el momento la consola posee muchos ports de otros juegos que están disponibles en consolas más potentes, tal es el caso de Resident Evil 4 por lo que se acentúa aún más sus recursos limitados al ser comparada con una Wii o una Play 2.

En mi opinión esta consola es aún muy incipiente por lo que todavía le queda un largo camino para encontrar su punto fuerte y hacerse de un espacio propio en el mercado. No me parece imposible que sea un éxito pero para lograrlo considero que es importante que las compañías empiecen a desarrollar juegos que esten hechos puntualmente para exaltar las cualidades que tenga la Zeebo porque si simplemente se limitan a sacar ediciones de juegos exitosos en otras consolas es evidente que no le irá bien. El tiempo dirá.

Links de interés:
Zeebo Inc. En inglés
Zeebo Brasil En portugués
Zeebo México En español

Secret of Evermore

2010-05-23T19:34:00.001-03:00

Secret of Evermore es un juego desarrollado por la compañía Squaresoft en Estados Unidos, fue publicado en 1995.

El juego presenta similitudes con Secret of Mana debido a su modo de juego y estética pero no guardan relación más allá de esto.

Los personajes principales del juego no fueron nombrados oficialmente por lo que podemos ponerles el nombre que queramos. Ellos son un chico fanático de las películas de ciencia ficción y su perro obero que gusta de perseguir gatos -justamente esto es lo que da inicio a la historia del juego-.

Todo comienza en 1965 en una ciudad llamada Podunk cuando algo ocurre en una mansión y se ve un resplandor enceguecedor que sale de su interior.

Treinta años después un chico con su perro salen del cine y casualmente se topan con un gato provocando que el perro no se aguante las ganas y empiece a perseguir al gato, y el chico se les une para que no se pierda su perro. Así que la persecución dura hasta que el perro por alguna razón ignora al gato y entra en un viejo edificio en ruinas seguido por su dueño. Allí dentro empiezan a explorar un poco causando algunos destrozos hasta que el perro encuentra una extraña máquina y queda atrapado en ella cuando esta se activa, el chico intenta salvarlo pero también queda atrapado.

Ambos son transportados a una estación espacial sin mucha idea de lo ocurrido, allí se encuentran con un hombre que parece ser el mayordomo del lugar quién los guía hasta una habitación y los encierra para luego liberar a unos robots que comienzan a atacarlos, pero el chico encuentra una bazooka con la que logra deshacerce de los robots. Luego de esto el perro encuentra una vía de escape y los dos terminan metidos en una nave que los saca de allí para luego estrellarse en medio de una jungla. Ahí el chico nota que su perro ha cambiado, se comporta igual pero ahora tiene una apariencia más salvaje así que sospechando que este cambio se debe a que fue alcanzado por los rayos de aquella máquina en las ruinas de la mansión y para asegurarse de que es su perro le lanza una varita que el perro va a buscar como lo haría normalmente pero en lugar de la varita que arrojó le trae un hueso que será nuestra primer arma durante esta aventura.

Corto publicitario del juego

El mundo de Evermore está dividido en varias esferas que representan una era particular de la historia humana. En cada una de ellas obtendremos nuevas armas, habrá que manejar diferentes monedas de cambio para comprar armamento e items y el perro cambiará sustancialmente de apariencia.

Con el objetivo de regresar a Podunk nuestros personajes exploraran Evermore aprendiendo los orígenes de este mundo y cuál es su relación con el accidente ocurrido en 1965 en aquella mansión.

La forma de jugar este juego nos permite manejar a cualquiera de los personajes a voluntad mientras el otro nos asiste, el chico usa una variedad de armas que subirán de niveles individualmente. El perro es notoriamente el más poderoso y es de gran ayuda con los jefes, además también con su gran olfato encontrará items en el entorno que luego podremos usar como ingredientes ya que además de armas también podemos usar fórmulas de alquimia que nos proveeran otros personajes que dicho sea de paso también suben de nivel.

Gráfica y sonoramente no tengo quejas, de hecho la banda sonora de este juego está entre mis preferidas de Super Nintendo.

Los enemigos fueron hechos de acuerdo a cada área por lo que tienden a diferir mucho, van desde insectos gigantes, plantas carnívoras, bestias híbridas que parecen ser faunos y otras con gran parecido a las deidades egipcias, además de robots y otras cosas más peculiares.

En este juego las peleas son directas al igual que otros como Illusion of Gaia, sólo que en Secret of Evermore tendremos una barra que dependiendo del porcentaje de esta que se haya completado el ataque será más o menos potente.

En mi opinión Secret of Evermore es muy bueno y es ideal para aquellos que no gustan mucho de los RPGs por el sistema de peleas por turnos tan característico que tienen ya que en este juego la acción es directa.

Medievil Resurrection

2010-05-16T18:28:00.001-03:00

Una vez más Sir Daniel Fortesque vuelve de entre los muertos en esta nueva aventura para la PSP que recrea la primera entrega de Medievil que saliera para la PS1 en el '98.

Medievil Resurrection fue publicado en 2005 por Cambridge Studios y actualmente está disponible en la PlayStation Store para PSP y PS3.

En el pacífico reino británico de Gallowmere la vida era buena bajo el reinado del Rey Peregrine, sin embargo esto estaba por cambiar cuando se une a su corte el hechizero Zarok que empieza a conducir horribles experimentos con los muertos. Cuando la gente de Gallowmere se entera, el desencanto con el mago real se vuelve generalizado y el rey lo expulsa del reino.

En el exilio Zarok descubre el poder de una joya llamada Anubis y la utiliza para construir un ejército de muertos vivientes para destruir Gallowmere.

Mientras tanto otro miembro de la corte, Dan Fortesque era una caballero inglés querido por todos y considerado un valiente guerrero por el rey y la gente de Gallowmere pero la verdad es que él era una caballero de ceremonias y nunca estuvo en una batalla real -en realidad los otros guerreros de la corte lo sabían pero Dan era muy apreciado por todos debido a su carácter gentil por lo que nadie nunca le recriminó esto- por lo que cuando le tocó no sólo luchar sino liderar el ejército del rey en la guerra contra Zarok, Dan se acobardó y en vez de ir con el resto del ejército al ataque él se quedó atrás fingiendo que se acomodaba una de la botas de su armadura y terminó muriendo bajo la primer oleada de flechas que lanzó Lord Kardok, el campeón de Zarok.

Por esta muerte deshonrosa el alma de Dan no fue aceptada en el Salón de los Héroes -que es el lugar donde todos los héroes de Gallowmere pasan la vida después de la muerte siendo honrados por sus logros en batalla- por lo que Dan quedó por siempre atado a sus restos terrenales que irónicamente habían sido enterrados en una conmovedora ceremonia en un mausoleo hermosamente construido, digno de un héroe.

Eventualmente Zarok fue vencido pero a costa de la vida de muchos de los héroes del rey, la paz reinó nuevamente en Gallowmere por otros cien años y la historia del valiente y galante caballero Sir Daniel Fortesque y de su letal lucha contra Zarok pasó a la historia convirtiendo a Dan en leyenda.

Pero inexplicablemente Zarok reaparece y roba las almas de los vivos para revivir a su ejército de muertos sembrando el caos nuevamente. Con lo que Zarok no contaba era que con la oleada de magia que utilizó para para traer a la vida a los cadáveres, también revivió a Dan ya que su alma quedó atrapada en el mundo de los vivos y con la magia de Zarok fue absorbida nuevamente dentro de su cuerpo.

Con esta inesperada segunda oportunidad Dan deberá redimirse haciendo lo que no logró en vida, vencer a Zarok. Pero deberá hacerlo él sólo, esta vez no hay ejército que lo ayude así que deberá probar que en su alma hay más coraje que cobardía y ganarse su lugar en el Salón de los Héroes para poder al fin descanzar en paz.

El apartado gráfico del juego es excelente y saca buen provecho de la potencia de la pequeña PSP, el estilo particular que siempre tuvo Medievil fue recreado a la perfeccción logrando un ambiente que roza entre lo gótico y lo caricaturesco.

Mi única queja en este aspecto yace en un detalle, el mausoleo de la colina -una de mis áreas favoritas en ambas versiones- tenía en el original de PS1 en el piso de la sala principal donde se está el vitral donde duerme el demonio un tétrico retrato del rostro de Medusa que se podía apreciar muy bien ya que cada vez que pasábamos por alli la cámara cambiaba a la vista aérea para poder verla bien. En la versión de PSP este detalle fue removido, y aunque es sólo eso; un detalle, siempre me gustó mucho porque me pareció que le daba un toque muy particular a la ambientación del mausoleo y me desilusioné un poco al ver que ya no estaba. Sin embargo en la versión de PSP el mausoleo continúa siendo uno de mis favoritos.

Por su parte el trabajo de voces también es excelente, el acento inglés de los personajes es exacerbado al máximo resultando en personajes con voces muy chistosas y diálogos que nos sacaran más de una sonrisa, uno de mis personajes favoritos es el jefe de los piratas, cuando se ríe él me hace reir a mi jaja.

El soundtrack no se queda atrás y proporciona una ambientación muy buena, una vez más manteniendo el estilo original nos encontramos ante un soundtrack al estilo sinfónico que pega muy bien con el resto de la ambientación del juego. Mi canción favorita es la del mausoleo tanto en la PS1 como en la PSP jeje.

Como notarán los que recuerden el juego original, el soundtrack de esta nueva versión es enteramente fiel a su predecesor.

Considero como el punto flojo del juego a la jugabilidad, ciertos aspectos de los controles dificultan mucho su uso. Con las armas como las flechas tenemos un sistema que elije el blanco automáticamente lo que supongo fue programado así para facilitar las cosas para el jugador ya que se maneja simplemente mirando en la dirección en la queremos apuntar y la mira hace el resto, la verdad es que hay veces que por más que apuntemos correctamente el disparo va para cualquier lado por lo que hay que deternerse y hacerlo con lentitud o de lo contrario perderemos todas nuestras armas sin darle al blanco casi nunca pero no es posible siempre disparar detenidamente ya que generalmente los jefes se mueven muy rápido.

Con las espadas no tenemos ningún sistema lo que también dificulta bastante las cosas, es complicado atacar y bloquear a la vez por lo que la mayoría de las veces para acabar con los enemigos rápidamente deberemos sacrificar buena parte de la energía del personaje bajando la guardia tan sólo para poder acertar algunos golpes.

Mi opinión personal en este aspecto es que deberían haber hecho mejor uso del sistema para apuntar y no sólo para las armas que se arrojan sino también usarlo para las armas de mano como las espadas y martillos permitiendo al jugador elegir un blanco por vez lo que mejoraría mucho la jugabilidad sin sacrificar dificultad.

Pero dentro de todo Medievil Resurrection se deja jugar decentemente bien y la verdad es yo disfruto mucho jugar este juego, de hecho cuando juego este o cualquier otro juego es frecuente que me quede un buen tiempo en un área determinada sólo para apreciar el trabajo invertido en los entornos y la música por lo que lo conozco bastante bien y lo recomiendo porque a pesar de sus fallas sigue siendo una excelente entrega de la franquicia y tan bueno como el original así que si no pueden jugar este les recomiendo el de PS1.

Crusader of Centy

2010-05-09T19:35:00.002-03:00

Crusader of Centy -Soleil en Europa- es un juego de Sega Genesis publicado en 1994.

Todo empieza en un reino llamado Soleil donde existe una ley que obliga a todos los muchachos a comenzar su entrenamiento para convertirse en héroes luego de cumplidos los 14 años de edad. Esto se debe a que desde hace siglos la sociedad humana es asolada por unas criaturas a las que llamaron mónstruos de los que poco se sabe y la necesidad de mantener a salvo a la gente hace necesario el constante entrenamiento de guerreros que se hagan cargo de esta tarea tan peligrosa.

El protagonista es un chico llamado Corona que acaba de cumplir 14 por lo que su madre renuentemente le entrega como regalo de cumpleaños la espada y escudo que pertenecían a su esposo, el padre de Corona quién a pesar de ser una persona muy gentil sufrió una muerte violenta en batalla y ahora es recordado por su valentía, gentileza y grandes habilidades con la espada pero su esposa vive con una gran tristeza.

Corona empieza su entrenamiento y todo parece ir normalmente hasta que conoce a una adivina que le dice que él puede lograr grandes cosas y le advierte que a partir de ese momento ya no podrá comunicarse más con otros humanos pero sí con otros animales, lo que ocurre tal cuál sin embargo no sólo a Corona sino que luego descubre que nadie puede hablar con otras personas por lo que el asunto se sale de control y para resolverlo Corona deverá dirigirse a la Torre de Babel ya que parece haber una deidad o criatura sobrenatural con malas intenciones trastornando la vida humana con este vil acto.

En su viaje Corona demuestra ser tan gentil como lo fue su padre rompiendo la barrera que existe entre los humanos y otros animales. Aunque lamentablemente a pesar de sus buenas intenciones a fin de cuentas no le quedará más opción que pelear ya que hay muchos mónstruos que odian o temen a los humanos por lo que atacan sin pensarlo.

En el juego se introduce el concepto de que los mónstruos no son criaturas intrínsecamente malvadas sino que son muy parecidos a los humanos y otros animales que luchan contra ellos y también aquí los humanos no son los únicos que temen y luchan contra estas criaturas.

En la mayoría de los juegos estos roles están bien establecidos, tenemos a estas bestias de apariencia demoníaca y a los humanos que pelean contra ellos. En numerosos juegos vemos que la culpa de todo la terminan teniendo los humanos por tal o cuál cosa o que los humanos son manipulados por criaturas que se dicen superiores, sin embargo en Crusader of Centy no hay buenos ni malos sino que todos actúan con los mismos instintos, miedos y prejuicios tanto los humanos que persiguen a los mónstruos para proteger a sus seres queridos, los mónstruos que luchan para defenderse o por odio y los animales que están llenos de prejuicios contra los humanos tan sólo por el hecho de que son humanos y no pueden comunicarse con ellos. A medida que la historia avanza estas diferencias van desapareciendo lentamente y el origen de las criaturas llamadas mónstruos se revela así como todo lo que han tenido que pasar.

Si escarbamos bien en la historia nos encontraremos que trata de algunos temas que son muy actuales y muy propios de nuestra y todas las especies como es el instintivo miedo a lo desconocido que nos lleva a actuar de maneras poco razonables innecesariamente.

Ya cambiando de tema, el juego yo lo veo muy parecido al Zelda en lo que es el manejo y modo de jugar. Algo que observé es que la animación de los animales que acompañan a Corona es notablemente menos fluida que la de él, lo que hace que se acentúe más este defecto. Sin embargo con el tiempo uno se acostumbra pero hubiera sido bueno que cuidaran más ese detalle ya que se trata de personajes que el jugador utiliza todo el tiempo. Otra cosa es que Corona no puede nadar y nunca obtiene la habilidad de hacerlo por lo que cada vez que cae al agua pierde energía y en las oportunidades que debemos cruzar por algún cuerpo de agua la tarea de hacerlo se puede volver bastante engorrosa.

Es un juego de buena dificultad y tiene muchas trampas y obstáculos, en algunas áreas es frustante ya que no sólo hay que evitar trampas sino que también evitar los ataques de enemigos que están fuera de nuestro alcance, es decir que fueron puestos ahí sólo para jodernos la vida y nada más jaja.

El apartado sonoro tiene buenos ritmos.

Bueno en conclusión me pareció un buen juego, este lo jugué completito y tiene partes de la historia que no me esperaba y otras bastante tristes. La verdad es que me gustó y creo que a muchos les parecerá igual, sobre todo si andan en busca de un juego similar a Zelda para la Genesis.

Shadowrun

2010-05-02T19:23:00.001-03:00

Shadowrun es un juego de Super Nintendo que data de 1993.

El juego fue adaptado de un juego de rol de mesa con el mismo nombre que se publicó y editó desde 1989 hasta 2001 por la editorial FASA.

Además de Super Nintendo también salieron las respectivas versiones para Sega (Genesis y Mega CD) en el '94 y '96 respectivamente y en 2007 se publicó otro juego para Xbox 360 y Windows Vista.

La historia del juego se desarrolla en el año 2050, tiene una ambientación al estilo Cyberpunk donde es normal que algunas personas tengan tecnología incorporada a sus cuerpos, lo que les posibilita conectarse a las computadoras y entrar físicamente a la red. Sin embargo no es tan simple como meterse y navegar por la red -conocida en el juego como La Matrix- ya que las grandes corporaciones han explotado este nuevo tipo de tecnología y prácticamente todos aquellos que no trabajan en o para una de estas corporaciones se convierten en criminales o indigentes. Abundan los mercenarios que tienen todo tipo de habilidades que van desde poder hackear una red, asesinar e incluso usar magia. Estos mercenarios son los que le dan el nombre al juego, son shadowrunners.

El personaje principal se llama Jake Armitage quien aparentemente muere al principio del juego, pero luego de que llevan su cuerpo a la morgue él despierta sin tener memoria de lo sucedido y se da cuenta de que alguien le puso un implante en la cabeza -en el juego les dicen datajacks-

Es así como comienza el juego y la misión de Jake es recuperar sus recuerdos para saber porque lo persiguen estos sicarios.

El juego tiene una particular mezcla de tecnología con ritos paganos siendo el más prominente dentro del mismo el shamanismo que va tomando importancia a medida que avanza la historia.

El estilo de juego también tiene sus particularidades ya que va del estilo de acción directa al interactuar con los enemigos así como también se puede contratar shadowrunners y andar en grupo onda RPG pero cuando se trata de los objetos el juego se maneja como si fuera un point'n click en el que se debe poner el cursor sobre el objeto y luego elegir la acción que queremos realizar con él.

La verdad es que me gustó el juego aunque a veces me tengó que quedar en algún lugar juntando plata para comprarme algún item en vez de avanzar ya que son bastante caros pero eso ocurre en la mayoría de los juegos de este género.

Los controles son simples y por ende fáciles de manejar más allá de lo antes mencionado acerca del estilo de juego que no influye en este aspecto.

Gráfica y sonoramente también es de buena calidad y es otro más de los juegos de buen apartado técnico que posee la Snes.

La dificultad llega a ser bastante elevada en algunos momentos, todo depende enteramente del jugador realmente porque si uno no puede ganarle a algún enemigo puede contratar otro personaje que lo haga por él, cabe mencionar que este juego no tiene el típico sistema para subir de nivel sino que la fortaleza del personaje depende del equipo que tenga y se le puede poner de todo. Desde lo más significativo que son las armas y chaleco anti balas hasta lentes oscuros y otros accesorios.

Realmente y aunque aún estoy jugándolo puedo decir con certeza que con Shadowrun estoy ante otra excelente opción dentro del catálogo de la Super Nintendo que hoy en día y a 20 años de su lanzamiento sigue tan vigente como siempre a pesar del avance de la tecnología de consolas.

Castlevania ¿que le depara luego de más de dos décadas de éxito?

2010-04-25T16:23:00.006-03:00

Cuando se anunció por primera vez este juego bajo el nombre Lords of Shadow no pasó mucho tiempo antes de que el público notara su parecido con otra saga de Konami, Castlevania.

Esta serie que ya tiene más de veinte años acompañó a muchos jugadores desde su infancia sin embargo, no importa que tan larga sea una saga, siempre tendrá que cumplir con los mismos requisitos que las sagas nuevas y uno de ellos es la renovación constante. Esto sumado a otros factores que lo hacen más complicado ya que además, con el paso del tiempo, la tecnología cambia por lo que otro requisito es adaptarse exitosamente y además deben ser capaces con cada nuevo juego de aprovechar al máximo toda la potencia que las nuevas consolas proporcionan.

Y una de las cosas más importantes que es ambas, ventaja y desventaja, para las sagas más longevas es que ya cuentan con una gran cantidad de seguidores. Esto es bueno por un lado ya que crea un mercado favorable en el que ya es conocida y por otro lo hace más difícil para los desarrolladores ya que el público puede poner el juego en un altar o en el olvido si no cumple con sus espectativas.

Castlevania cumplía con todos estos requisitos hasta que llegó la nueva generación de consolas. Es sabido para los seguidores de Cv que la serie ha ido en declive desde hace tiempo con juegos que no aportaban nada nuevo y repitiendo hasta el cansancio la fórmula de Symphony of the Night a tal punto que hoy en día la gente que se aficionó a la saga durante la época de la PS1 y PS2 tiende a pensar que Symphony of the Night ES Castlevania y que Alucard ES el protagonista y/o lo mejor que le ocurrió a la saga.

Esto no es así, más allá de las preferencias personales de cada uno. Castlevania venía de una larga trayectoria de éxitos antes del Symphony of the Night.

Lo que ocurre es que con Symphony of the Night Cv dió el salto a la nueva generación. Una generación en la que los RPGs estaban ganando terreno rápidamente y Castlevania no es el único ejemplo, hay muchos otros juegos que han adoptado algún aspecto de este tipo de juegos. Hoy en día los RPGs son moneda corriente.

Hasta ahí todo bien, el problema surge a raíz de que este juego marcó además el principio de algo que a los fans más hardcore les ha molestado bastante y en general ha causado mucha confusión en todos nosotros, y es que para lograr que este juego y posteriores entregas encajaran en una cronología en la cuál Dracula resucitaba cada 100 años, empezaron a cambiar la línea temporal de la serie para luego incluso quitar algunos juegos por diferentes razones como ser el Castlevania Legends, un juego muy apreciado por muchos fans que marcó el principio del emblemático clan Belmont con la recordada Sonia. Lo que nos lleva a otro tema problemático que es el desplazamiento del clan Belmont en favor de otro tipo de personajes -algunos de ellos secundarios-.

La historia ha cambiado drásticamente, ya que solía tener obvia relación con el Dracula de Bram Stocker y todos los mitos vampíricos de la tradición europea, siendo la principal fuente la historia y mitos de Vlad III, el conocido Vlad Tepes o Dracul. Pero luego del lanzamiento de Castlevania Lament of Innocence -Lamento de inocencia o algo así- la historia de la saga se "reseteó", ahora el Dracula del juego ya no era más el Vlad Tepes del mito por lo que empezaron a notarse todas las inconsistencias... como por ejemplo el caso de Alucard quién es hijo de Dracula y cuyo nombre real era Adrián Farenheights Tepes. Ahora el problema es, ya que el Dracula de Castlevania no tiene nada que ver con el del mito sino que es un personaje nuevo de la saga llamado Mathias Cronqvist, ¿porque su hijo lleva el apellido Tepes y no Cronqvist?

Esto sólo por mencionar una de las más fácilmente notables ya que para detectar todas y cada una de la inconsistencias que han surgido con esta reformulación de la historia habría que ponerse a analizar la cronología cuidadosamente y me temo que este tipo de tareas tan densas están reservadas a los fans más aguerridos ya que además de despejar todos los problemas con la información oficial también hay que deshacercerse de todas las abundantes conjeturas de los fans que también contribuyen mucho a la confusión ya creada.

Los fans de la serie están divididos entre aquellos que muestran una fuerte preferencia la etapa "old school" que esperan que se regrese a los orígenes en el género de acción y aventuras o que simplemente prefieren jugar los Castles de antes y están aquellos fans que se apegan a la etapa RPG de la serie que se muestran renuentes al cambio y que en general son los que producen la mayor cantidad de fanaticadas actualmente; onda fanfics, material doujinshi de todo tipo, fan arts, juegos, etc.

Según he leído en algunas entrevistas a Koji Igarashi, él ha expresado cierto descontento para con los Belmonts debido a que -según sus palabras- ellos sólo pueden usar el látigo mientras que los otros personajes que ha creado son más versátiles permitiéndo una renovación constante. Sin embargo esta excusa cae por los suelos si analizamos por un momento a los personajes "post Symphony of the Night" ya que la gran mayoría son idénticos a Alucard por lo que realmente no hay innovación alguna, incluso los títulos de los juegos se parecen mucho al de Sotn.

Son este tipo de cosas las que han llevado a la saga a un desgaste constante perdiendo mucho mercado y fama ya que hoy en día cualquier Cv que sea desarrollado por el equipo de Igarashi recibe un aluvión de críticas incluso antes de que se divulguen mayores detalles del juego.

Es así que lamentablemente en los últimos tiempos Castlevania ha fallado en dar nuevamente el salto a la nueva generación que tanto necesita si Konami planea seguir explotando la franquicia. Pero luego de anunciado Lords of Shadow nuevamente se han renovado las espectativas.

Esta nueva empresa no es de Igarashi sino de Dave Cox y como ya es bien sabido su desarrollo está a cargo de una empresa española, Mercurysteam.

Como mencioné al principio el primer trailer se llamaba simplemente Lord of Shadow pero luego se reveló que era un nuevo Castlevania confirmando la ola de rumores al respecto que había provocado dicho trailer.

Todas las espectativas están puestas en esta nueva entrega de Cv debido a que promete mucho:

- Dar el esperado salto a la próxima generación de consolas

- Recuperar el protagonismo de aquellos personajes que fueron relevados al plano secundario, ya que el protagonista es un Belmont. Algo que muchos esperaban.

- Renovar la forma de juego y apariencia estética conservando las características propias de Castlevania.

Sin embargo el juego también ha recibido críticas, ya ha sido comparado con juegos como God of War o Shadow of the Colossus alegando que, como antes se copió a Metroid, hoy se recurren a estos juegos de alto perfil por lo que en esencia no ha cambiado nada.

Pero siendo más objetivos hay que tener en cuenta que estos juegos son así porque es en eso en lo que han evolucionado los juegos de aventuras y acción de antes. Ya Dave Cox ha señalado su deseo de recuperar la esencia perdida de la serie por lo que es muy posible que finalmente y luego de una década Castlevania finalmente vuelva a ser lo que era. Con Lords of Shadow -aunque no formará parte de la cronología- nos encontramos con el punto de inflexión que determinará que será de la saga de acá en adelante, ahora que el género de acción y aventuras está comenzando a resurgir fuertemente es la mejor oportunidad para ver a Castlevania resurgir de sus cenizas.

Trailers de Castlevania Lords of Shadow
Lords of Shadow Trailer debut, agosto 2008
Lords of Shadow Trailer, junio 2009
Lords of Shadow Trailer, agosto 2009
Muestra de imágenes en Konami Gamers Night, abril 2010

Metroid

2010-04-17T18:28:00.004-03:00

En agosto del '86 se publica el que sería el primer juego de una de las series más exitosas de Nintendo, simplemente bajo el nombre de Metroid este juego de Nes ya presentaba las características innovadoras que han caracterizado a la serie a lo largo de sus numerosas entregas.

Metroid es una creación de Gunpei Yokoi quién fue una figura muy importante de Nintendo -siendo además el creador de la GameBoy entre otras cosas- y cuya idea original luego fue trabajada por Makoto Kanoh y Hiroji Kiyotake.

El universo de Metroid nos transporta a un mundo ficticio y con elementos futuristas donde los seres humanos habitan diferentes colonias esparcidas por todo el universo bajo el gobierno de la Federación Galáctica -frecuentemente traducida como la Federación Espacial- que lucha por erradicar a los Piratas Espaciales que asolan las colonias.

El nombre del juego se lo dan las criaturas las criaturas más recurrentes en él; los Metroids. Estos son unas criaturas con características parasitarias y con la capacidad de detectar las fuentes de energía de las que se alimentan, que generalmente provienen de otros seres vivos. Una vez que encuentran su alimento no se detienen hasta que su víctima muere, lo que los hace extremadamente peligrosos para toda criatura viva.

Las características de los Metroid van evolucionando en cada juego, ya en la segunda entrega -Metroid II Return of Samus- se detalla el ciclo vital que consiste en cinco etapas -Alpha, Gamma, Zeta, Omega, Queen- y se menciona una de las colonias de Metroids recurrentes en juegos futuros, llamada SR-388.

Samus Aran

La protagonista de la serie es Samus Aran, una cazarrecompensas que fue criada por los Chozo luego de que su colonia K-2L fuera destruida por piratas espaciales cuando tenía tres años.

Samus fue la única sobreviviente de la masacre, para cuando los Chozo llegaron para asistir a los habitantes de la colonia ya era demasiado tarde pero encontraron a Samus y la llevaron al planeta Zebes donde la criaron y entrenaron para que pudiera usar la Power Suit -el traje que ella utiliza en todos los juegos- luego ella fue reclutada por la Federación Espacial, un grupo gubernamental que nuclea varias especies alienígenas.

Allí Samus recibió entrenamiento militar y se le encomendaban misiones, frecuentemente de alto riesgo, con el fin de erradicar a los piratas espaciales. Luego de la muerte de Adam Malkovich -el comandante de la tropa de Samus- durante una de las misiones, Samus abandona las tropas de la Federación para convertirse en cazarrecompensas.

Los Chozo

Los Chozo son una especie altamente tecnológica y los creadores de la armadura de Samus -Power Suit- conocidos originalmente como "la raza de humanos alados" luego fueron llamados Chozo.

Los Chozo alguna vez poblaron muchos planetas a lo largo de universo pero por alguna razón han desaparecido y nadie conoce su paradero ni porque desaparecieron, quedando sólo los vestigios que encontramos en la forma de estatuas y otros dispositivos que utilizan para entrenar a Samus en el uso del traje. Los Chozos son los aliados de Samus pero algunos de ellos son la excepción, generalmente fingen ser estatuas hasta que nos acercamos, estos jefes se llaman Torizos.

Piratas Espaciales

Básicamente los piratas son tribus nómades que vagan por el universo, los veremos en los juegos como una variedad de criaturas que han mutado debido a sus propios experimentos, la variedad más conocidad de piratas espaciales son los Cazadores Ki que son esas criaturas que se prenden por las paredes y disparan rayos de energía a los enemigos para luego saltar a la pared opuesta.

Los piratas espaciales tienen gran interés en explotar el potencial de los Metroids para absorber energía y sus experimentos con estas criaturas llevarán a la creación de muchas subespecies de Metroids que veremos en los juegos incluso luego de que la raza original de Metroids haya desaparecido. Muchos de los enemigos recurrentes con los que nos toparemos son los comandantes de los Piratas como Ridley, Kraid o Mother Brain entre otros.

La evolución del juego

No se llega a ser una serie tan longeva sin la capacidad de renovarse conservando su esencia a los largo del tiempo, tal es la cualidad que posee Metroid.

En la Nintendo Entertainment System (NES)

El que originalmente fuera un juego de acción y plataformas ha ido evolucionando hasta llegar a la vista en primera persona que vemos en los juegos actuales y que le sienta bien debido al tipo de personaje que manejamos y que lleva la dificultad a un nivel diferente. Sobra decir que a diferencia de otras series igual de duraderas, los desarroladores de Metroid han logrado dar exitosamente el salto del 2D a 3D y sin embargo seguir produciendo excelentes juegos "de la vieja escuela" para las portátiles. Y con un apartado gráfico sobresaliente dicho sea de paso.

En la Super Nintendo (SNES)

Los elementos de exploración -aunque más sofisticados- permanecen intactos en los juegos lo que permite reconocer a aquellos que tuvieron la oportunidad de jugar aquel primer juego que a pesar de los cambios que conllevaron la tecnología aplicada a las consolas y la evolución misma de la historia, Metroid sigue teniendo ese la esencia que los atrapó desde el primer juego.

En la GameCube

La banda sonora ha evolucionado a la par y conserva la excelente calida que siempre tuvo, dándole una ambientación de suspenso a los juegos que acompaña muy bien al gameplay. Además se conservan los clásicos como la conocida tonada que se escucha cada vez que comienza la aventura.

Y nuevamente con el próximo lanzamiento de Metroid other M ya empezamos a ver que nuevamente han perfeccionado el juego combinando ambas vistas para una mejor experiencia

En la Wii

Las remakes y algunos extras
La GameBoy Advance tiene en su catálogo ambos, el re lanzamiento del primer juego y una excelente remake llamada Metroid Zero Mission que fue publicada en 2004.

Portada de la re edición

Portada de la remake

Las remakes de los fans
Generalmente no investigo acerca los productos de los fans ya que no es el tipo de cosas que me interesan pero en el caso de Metroid me topé con dos juegos que me parecieron interesantes, uno de ellos se llama Metroid Cubed que se trata del primer juego, con los mismos gráficos pero con la particularidad de que fueron rediseñados para que se vean en vista isométrica. Pueden probarlo on line en la página del creador:
http://pages.infinit.net/voxel/

Y el otro se llama Metroid Prime 2D que como su nombre lo indica se trata de una recreación en 2D del original de GameCube, que sigue en etapa de desarrollo.

Legacy of Kain - Soul Reaver

2010-04-04T15:23:00.006-03:00

Apenas un juego de los cinco que conforman la saga Legacy of Kain -El Legado de Kain en cristiano- de los que hablaré con más profundidad en otra ocasión.

Con problemas legales de por medio, el juego fue publicado en el '99.

En esta oportunidad Kain le cede parte del protagonismo a otro vampiro llamado Raziel.

La historia

Para hablar y entender la historia de Soul Reaver hay que remontarse a los hechos ocurridos milenios antes de que comience el sufrimiento de Raziel.

Esta saga nos introduce a un mundo de mitología vampírica dotada de mucho contenido en cada uno de sus aspectos, situándonos en el mundo llamado Nosgoth donde la vida es sostenida por los nueve Pilares de Nosgoth que a su vez dependen de un eje al que llaman el Guardián del Equilibrio quién, a su vez, forma parte del grupo llamado el Círculo de los nueve conformado por cada uno de los guardianes de los pilares.

La degradación de Nosgoth comienza con el brutal asesinato de Ariel, la guardiana del equilibrio. Cuando su cadáver es encontrado por su amante Nupraptor, el Guardián de la mente, el inmenso dolor que siente ante la pérdida de su amada lo lleva a la locura y la fuerte conexión que existe entre los guardianes se desencadena en consecuencias desafortunadas, pues la locura de Nupraptor corrompe a los demás guardianes marcando el principio del fin para Nosgoth.

Kain, quién nació en el mismo instante en el que Ariel fue asesinada, es elegido por los pilares para convertirse en el nuevo Guardián del equilibrio. Sin embargo, él también está corrupto por lo que para purificar los Pilares y el Círculo y restaurar así el equilibrio él debe sacrificarse.

Kain reniega de su destino condenando a Nosgoth a una muerte lenta y forjando su imperio parasitario de vampiros de su ruinas.

Kain elije a un grupo de humanos fuertes y los convierte en vampiros para que sean sus lugartenientes quienes luego establecieron fuertes lazos de hermandad entre ellos, el primero y más fuerte de todos ellos es Raziel.

Con el paso de los siglos ellos empiezan a mutar cambiando su apariencia física y sus poderes. El que siempre iniciaba cada etapa de cambio era Kain seguido de sus súbditos, sin embargo esto cambia cuando Raziel desarrolla un par de alas incluso antes de que Kain comenzara el cambio.

Kain castiga esta insubordinación arrancándole las alas y ordenando que lo arrojen al vórtice del lago de los muertos. Al momento de tocar el agua el cuerpo de Raziel comienza a disolverse hasta que cae a lo más profundo del vórtice donde permanecerá por los próximos mil años.

Al despertar observa con horror en lo que se ha convertido resignándose hasta que se dirige a él su salvador y nuevo creador, un ser misterioso conocido simplemente como el Dios antiguo.

El dios le revela que ha trascendido su condición de vampiro, ahora es un devorador de almas.

Alentado por el Dios antiguo, Raziel buscará venganza sobre sus hermanos y principalmente sobre Kain.

Así comienza este juego plagado de elementos no lineares de exploración que nos permitirán desarrollarlo a nuestro gusto y que nos presenta un mundo lúgubre, casi totalmente muerto a excepción de los cuervos que se alimentan de carne muerta y los humanos que han sido llevados al borde de la extinción debido a la depredación de los vampiros y que ahora sobreviven totalmente aislados en una ciudadela en las afueras del territorio de Kain.

Luego de mil años Raziel regresará para encontrarse con un escenario incluso peor del que recuerda y a pesar de su actual decadencia, los cazadores de vampiros humanos han dejado su huella, destruyendo los accesos a los territorios de sus hermanos por lo que Raziel deberá arreglárselas para llegar hasta ellos, ya que para desarrollar la historia deberemos encontrar y eliminar a los hermanos de Raziel que luego de un milenio también han sufrido algunas mutaciones bastantes drásticas.

En el aspecto técnico en juego goza de buen apartado gráfico y sonoro que nos permitirá disfrutarlo a pleno. Tiene muchos detalles para agradar al jugador.

Los controles no presentan dificultad en ser usados así que en lo personal no tengo quejas en este aspecto.

Soul Reaver es un excelente juego, con una historia bien desarrollada y la saga El Legado de Kain de la que forma parte nos presenta un universo muy bien hilvanado que agradará incluso a aquellos que no gustan mucho de las historias de vampiros y por supuesto encantará a los que sí.

Sumario
- Blood Omen: Legacy of Kain
- Legacy of Kain: Soul Reaver
- Legacy of Kain: Soul Reaver 2
- Legacy of Kain: Blood Omen 2
- Legacy of Kain: Defiance

Enlaces interesantes:
Legado de Kain
Nosgothic Realm

Castlevania Radio Chronicle y Nocturne of reminiscence ya están a la venta en Japón

2010-03-28T13:45:00.001-03:00

El veinticuatro de marzo pasado estaba anunciada la salida de los CDs recopilatorios de estos programas emitidos por Konami Station entre fines de 2008 y principios de 2009.
Se trata de dos productos relacionados a la saga Castlevania de los que ya hablé anteriormente, el primero Radio Chronicles se trató de un programa radial cuyo invitado especial y conductor era Miki Shinichiro quién personalizaba a Richter Belmont, un popular personaje de la saga que protagonizó varios juegos.

Akumajo Dracula Radio Chronicle
(Castlevania Radio Chronicle)

En estos programas se hablaba de temas relacionados a la saga con entrevistas y comentarios de otros locutores y personas relacionadas al staff del juego.

Luego dentro de este programa se crea un segmento especial al que se lo llamó Nocturne of Reminiscence (también conocido como Nocturne of Recollection) y que se trataba de una continuación de la historia del famoso Symphony of the Night.

Akumajo Dracula X ~Tsuioku no Yasoukyoku~ Drama CD
(Akumajo Dracula X ~Nocturne of The Reminiscence~ Drama CD)

Este último es el más conocido sin embargo no ha tenido buena aceptación entre los fans.

He tenido la oportunidad de conversar con un fan japonés de la saga que me comentó que allá a nadie le gustó este drama radial debido a la pobre historia y al hecho de que la personalidad de los personajes a sido totalmente cambiada al gusto de Igarashi, el produtor de la saga, que lamentablemente no coincide con el de los fans que quieren ver a los personajes originales y no débiles copias hechas para sacarle el jugo a la franquicia nada más.

De todas formas es probable que este producto goce de buenas ventas ya que siempre hay coleccionistas que consumen este tipo de cosas además de que es relativamente raro para nosotros debido a que no será editado fuera de Japón por lo que habrá mucho interesados buscando el CD en eBay y páginas similares.

El diseño de personajes fue hecho por Kagero Usuba quién ha respetado los diseños hechos anteriormente por Ayami Kojima para Symphony of the Night sin embargo, al no tratarse de un juego, no han sido divulgadas las ilustraciones oficiales más allá de la utilizadas en la web oficial que ya se cerró.

Elenco:

Alucard: Mamoru Miyano

Richter Belmont: Shinichiro Miki

Maria Renard: Miyu Matsuki

Lyudmil: Masaya Matsukaze

Magnus: Junichi Suwabe

Cyril: Tatsuhisa Suzuki

Alexis: Daisuke Namikawa

Sin embargo mi comentario anterior no es en ánimo de desalentarlo sino para que se hagan una idea de lo que se anda diciendo en el ámbito de los fans acerca de este producto, a pesar de todo cuando tenga oportunidad de conseguir una traducción la publicaré en el blog para los interesados. Por el momento sólo consegui la del primer episodio que publiqué hace varios meses.

Reseña de Nocturne of Reminiscence

Nocturne of Reminiscence - Transcripción del Primer Episodio

Radio Chronicle en Konami Style (japonés)
Nocturne of Reminiscence en Konamy Style (japonés)